在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编整理的绘画作文6篇，希望对大家有所帮助。
一个雨天，我放弃了参加美术的特长考。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。
这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。
起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。
我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。
而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。
就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。
铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例。
老师微笑着说，你这属于表现主义。
而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。
在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。
心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。
洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。
当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。
可我偏偏是个懒人。
所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。
反正万物皆色彩了。
我有很多业余爱好，大多五分钟热度，转眼就像过眼烟云烟了。而我与绘画结缘得益于爷爷语重心长的教诲，让我对绘画情有独钟，坚持不懈呢。
5岁的时候，爸爸妈妈带我去看画展，画展上的画可漂亮了！画家们就像有一双神奇的手，将原本粗糙无味的线条，变成了一幅幅有山、有水、有田园五彩斑斓的画卷。自打那以后，我就下定了决心：我要学绘画！
刚开始学的时候，我只能学习绘画的基础——儿童画。画的是小草、太阳、湛蓝的天空……刚开始，我还很有兴致，可是，天长日久就不过瘾了。于是，我又开始学习线描。线描可比儿童画难多了。它是将各种线条、线圈组合在一起，使整个画面更加有层次感。虽然线描很难，但我并没有因此放弃，而是咬着牙学了下去……
现在，我已经开始学习高级动漫了，是绘画的最高级别。它是将一些动漫人物画在纸上，难度相当的高。其中，我最喜欢柯南了。大大的眼睛、乌黑的头发、以及高挺的鼻梁……记得有一次，我觉得高级动漫太难了，不想学了。我垂头丧气的回到家后，我告诉了爷爷我的想法。听完，爷爷就语重心长地对我说：“刘明睿，不要遇到一点小挫折，就想要放弃，如果那样的话，就会一事无成。所以，你要记住这十个字——坚持不懈，方能取得胜利！”就是这十个字，给了我莫大的鼓舞，让我重拾了信心。
之后，我就一直向前奋斗着，我在绘画道路上不知吃了多少苦、流了多少泪、付出了多少力气，但是，因为那十个字，使我一直坚持着，最后，终于取得了成功。
阳光总在风雨后，通过学习绘画我懂得了一个道理——无论做什么事，只要坚持，就一定会成功！
我的绘画天赋是从小开始的。
还刚会走路时我就在床上用筷子乱花一些东西，当时感觉还不错，现在看来还有点抽象派味道。
幼儿园是，老师在上边讲，我在下边画。一次音乐老师在教课时，我心血来潮，一边唱歌，一边画老师，竟把老师画成奇丑无比的怪物，被老师逮了个正着，下场是罚站，不许吃糖，然我明白：“有师自远方来，不亦乱画。”
二三年级了，各种卡通人物成了我的绘画对象，每次都临摹的很好。四年级上学期时，旧课本成了我“恶搞”的目标，把年轻的小孩改成老爷爷，把站着的青年改成“忍者神龟”，把一些改成“火影忍者”，总之千奇百怪。
四年级下学期，妈妈看我这么有天份，让我学习素描，每次都上几个小时，要板板正正地坐着，还要不停的摆动胳膊打稿，上调子。每次上完课都腰酸背痛，老师总劝我画一半歇歇，可我爱一鼓作气。虽然这样，我却从没有说过累。
别人来我家，自然要看画，一次，姐姐来了，看了我的画，看到一半，就吹上了：“切！要我画，比你好一千倍~”我不乐意了：“不看就不看，有本事画一张。”就把画收起来了。
我爱绘画，它让我学会了坚持与勇敢。
学习一门艺术，可不是件容易的事，需要付出许多的艰辛和努力！
初学绘画，给我的第一感觉就是枯燥乏味，我认为绘画就是拿着画笔在纸上随意画几笔，再加点修饰就行了，压根儿就没什么意思，但实际上却不那么简单。
记得在学习绘画的一段时间后，有一次，妈妈要看我的画，看我这么久以来的学习成果，我磨磨蹭蹭地拿出了一张我画得最好的画，递给了妈妈。妈妈接过画，仔仔细细地看了一会儿，在一旁的我的脸早已红的跟红苹果似的，心就像一只小兔子似的怦怦直跳。妈妈发问了：“你认为这张画是你用心画的吗？你用心学习绘画了吗？玉茹，学习技艺，最重要的就是努力、用心和坚持不懈，你自己好好想一想吧！”听了妈妈的画，我深思了很久……
此后，我改掉了不用心的恶习，通过孜孜不倦的学习，我的绘画技术逐渐提高了，对于绘画我因为觉得没有想象中的那么枯燥了。
一段时间后，妈妈又要看我的画了，这次，我没有了那次的磨蹭，将画信心满满地递给了妈妈，妈妈评价说：“不错，这次是用心了，比上次好多了，不过在颜色的搭配上还有些问题……”我根据妈妈的话，我不断地完善，不断地创新……就这样，我的绘画技艺一直在进步。
现在，我已经感受到了绘画的魅力，领悟到了绘画的真谛。学绘画不仅仅是学习一门艺术，还能陶冶人的情操。
在大家的赞许中，我品尝到了成功的喜悦，更忘不了学习时发出的汗水和艰辛。
绘画，使我懂得了无论做任何事情，不但要有持之以恒的决心，还要有战胜困难的信心，只有这样才能不断进步，才能取得成功，俗话说：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！
从一年级的时候，我就喜欢画画，因为每次学校下课，我经过走廊，都会看见挂在墙壁上的画。我不由的十分羡慕，“什么时候我画的画也能挂在这里。
有一次，我正在屋里写作业，爸爸妈妈突然坐到了我旁边，问我：“儿子，你想学什么，比如，书法，围棋……”。我没等爸爸说完，我就说：“绘画”。
当我去学画画的时候，我又后悔了。因为画画的时候，一不专心，就会画错一笔。要知道，对老师来讲，画错一笔，就相当于毁了一幅画。
有一次，老师正在讲一幅画该如何上色，而我东张西望的并没有专心听，老是和同学说悄悄话。过了一会儿，老师让我们画一幅画，我画完，却忘了如何上色，。后来，老师把我批评了一顿，我以后再也不敢不专心听讲了。
后面，我专心听课，听老师讲上色，描线……我学会了画画。
画画给我带来了许多快乐，当我不开心的时候，我用彩笔画下了我的开心；在我不开心的时候，我用颜料画下了我的忧伤。
从此，我知道画画看起来简单，其实，包含着许多学问，做事认真，把自己的画看做生命。
当我看见我的画时，我就十分满意，因为，这都是我的努力换来的，要知道滴水穿石非一日之功。
————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养
对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。
一、兴趣抓住孩子的心
兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。
在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。
二、命题解放孩子的手
以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。
三、指导巧启孩子的脑
幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。
引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的'爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对
幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：
（1） 你们打过针吗？
（2） 在什么地方打针？
（3） 为什么打针？
（4） 谁给你们打针？
（5） 打针时你怕不怕？为什么？
让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。
同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。
首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。
学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。
不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。
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