关于中国传统文化与现代设计

统建筑、汉子汉语、中国武术、衣冠服饰、古玩器物等等。这些传统都蕴藏着上千年的文化底蕴，是中华民族的宝贵财富，也是中华人民智慧的结晶。中国传统文化及其浓郁的乡土气息醇厚的艺术内涵和生动的历史遗迹，越来越受到世界人民的喜爱。

而现代设计，是20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家推动的一场新建筑运动，从建筑革命出发，有影响到了城市设计规划、环境设计、家具设计、工业铲平设计、平面设计等等，形成真正的现代主义设计运动。本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能。德国现代主义大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目，单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了设计范围内的设计主潮。

现代设计发展速度相当快，在我国现代设计发展的初期就已经出现了多种形式的民族性元素。而随着世界人民对中国文化的认识、接受、喜爱，在现代设计中融入中国传统元素，使得其更具有文化特色。

我国具有良好的绘画传统，早在上世纪半叶，随着我国商品经济的发展，平面广告书籍装帧、商品包装等都有了一定的发展。90年代后，我国一批设计师们开始意识到自我的民族个性和民族传统，在设计上开始走世界化和民族化相结合的道路，并设计出了一批具有世界水平的优秀作品。

以人们所熟悉的北京奥运会会徽来说。北京奥运会会徽设计是一方中国印，寓意“舞动的北京”。会徽以中国传统文化符号??印章作为标志主题图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今任是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。会徽选用中国传统喜庆颜色??红色作为主体图案基准颜色。红色历来被认为是中国的代表性颜色，具有代表国家、喜庆、传统文化的特点。它展示了中华汉字所呈现出的东方思想和民族气韵。中国印借助我国书法的灵感，将“京”字演化为舞动的人体，又具有了动态的美。

在众多设计中，传统文化在服装设计中也具有深远的影响。作为一种文化现象，服装设计一直徜徉在传统与现代、古典与时尚之间。中国传统审美视角以整体为美，将天、地、人、艺术看做一个生机勃勃的整体，在服饰上，即服装与人、自然、外部环境和谐统一。在中国十八世纪屏风艺术的其实下推出的清代中国服饰设计新作，体现了庄重、华丽，又质朴、大方的艺术情调.中国不同时期的服饰有着不同文化特点，汉代父女的上衣下裙，唐人的胡服，宋代的褶裥裙等。

随着生活水平的日益提高，人们的生活品位和审美意思也在不断提高，对上平的科学化、艺术化的要求也越来越高。具有本民族特色的包装设计也越来越受到人们的青睐。现代艺术设计与传统文化艺术的巧妙结合，让产品的包装设计更具有独特的魅力，更加吸引消费者的眼球。

中国传统美术包罗万象、千变万化、纷繁复杂，或神秘粗犷，或成熟、细腻，或朴质、夸张，或直白、些事。这一系列的特点造就了不同的审美观念。

传统文化对动画这一行业也有着深远的影响。

20世纪初是中国动画发展的蓬勃时期，这一时期的`中国动画依托自己丰厚的文化艺术底蕴，创作出了多部传统题材的动画片，入《铁扇公主》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《东郭先生》等。他们的题材来源于中国古代神话和文学作品，同时，在作品的风格上也运用了中国传统的水墨、简直、布偶、年画等艺术形式。通过动画来展现中国文化的深厚与民族特色，受到了世界各地人们的喜爱，通过动画的形式让人们进一步了解了中国文化。

中国文化不仅对中国的动画产业产生了影响，对美、日动画也有着一定的影响。日本动画大师手冢治虫就是受了《铁扇公主》这部片子的激励而把漫画作为了毕生坚持的事业，同时，他在xx年创作了以《西游记》为原本的《我的孙悟空》这部作品。此后，中国的多部著作被作为原本，改变成了漫画、动画、游戏、电影等作品。

美国迪斯尼的经典动画《花木兰》便是根据中国著名的民间诗歌《木兰辞》改编，动画中人物的造型、服装、场景，无一不体现着中国的古老韵味。而近年来的《功夫熊猫》更是掀起了一场中国热。

中国传统文化对我们的现代设计思维是潜移默化的。作为中国设计师，我觉得我们更应该对自己国家的文化有深刻的认识，而设计作为一种特殊的语言更是可以作为一种传播中国文化的媒介，从而使中国传统文化更加的发扬光大；而中国传统文化具有其独特的风韵，可以使现代设计更加具有内涵。现代设计往往太追求形式美，缺乏对传统艺术的挖掘与创新，一味的照抄只会让我们停止不前，传统文化的研究，可以从其中的一个点开始，对这一点进行认识、熟知、扩展，运用到自己的设计之中，从而在创新的同时发展中国传统艺术。