中国传统戏曲视觉符号的现代设计

中国传统戏曲浓缩了中国传统文化中脸谱、服饰、道具、姿态等审美元素，它们曾经广为人知，但随着现代传媒对中国传统戏曲的冲击，这些视觉符号和视觉语言正在逐渐远离民众的视野，巫待保护与发展。

　　一、传统戏曲文化视觉符号的危机

在 经济 全球化的大背景下，流行文化的冲击、现代生活的快节奏和交流平台的演变，使中国传统戏曲失去了原本肥沃的生存土壤和发展平台。相对于电视、 网络 等现代传媒，以舞台表演为中心的中国传统戏曲文化越来越难以融入现代人的日常生活之中。

现代文化和现代传媒使得传统戏曲符号远离消费者。随着观赏方式的网络化和审美取向的现代化，消费者尤其是年轻消费者更熟悉现代电影、电视、网络中传播的艺术形象和视觉符号，如网络聊天中所使用的表情符号等，也更习惯于使用现代动漫中夸张变形的图案。在现代传媒设计中，设计师也更倾向于使用更现代更富于科技感的设计元素，而传统戏曲中的面具、脸谱、服饰、花纹、布景等视觉符号则随着传统戏曲的衰落而很难进入设计师的视野。

　　二、国外传统文化视觉符号应对危机的策略

1.将传统艺术融入现代生活

日本的茶道花道不单单是传统文化，更是高雅艺术的代表，成为传统与现代的完美结合体。欧洲的歌剧交响乐表演以及美国的传统百老汇表演也同样是将传统艺术与现代生活完美融合在一起，从而带动了整个艺术行业包括其传统视觉艺术元素在现代社会的复兴与发展。

2.将传统文化视觉符号带入主流传媒

韩国更热衷于将其韩服文化以影视时装秀的形式推向世界。他们在把握了传统文化的本质后，寻找到与新兴艺术形式结合的方法，使其以更有魅力的变化了的新形式出现在人们的生活中，从而使传统文化及其视觉符号在脱离固有基础的情况下也可以存在并发展下去。

3.对传统文化进行现代化、时尚化的改进

在传统文化相对弱势的东南亚各国，出于发展经济的目的，将他们过去只有祭典和重大事件中才会出现的传统文化形式演变为融合高科技的庆典表演，将舞蹈等表演元素通过商业运作介绍给各国游客，并在世界范围内广泛传播。

　　三、中国传统戏曲视觉符号的现代设计

中国传统戏曲视觉符号具有传统美学的视觉语言特点。传统戏曲中，华美的妆扮、程式化的舞台、扎实的唱念坐打功底，创造了一系列精美的演出艺术，其服装、面妆、道具、姿态、布景等传统戏曲的视觉符号，都可以与现今舞美、人物造型等视觉设计元素相互借鉴。

1.将现代元素引入戏曲视觉符号的设计中 2将 中国 传统戏曲视觉符号整体 现代 化和时尚化并引入现代传媒

京剧 艺术 在文学、表演、 音乐 、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面形成了一整套相互制约、相得益彰的格律化和规范化程式，创造舞台艺术形象既用法谨严又丰富多采，从而使京剧视觉符号成为代表中华民族传统文化的瑰宝。可以将京剧题材中的视觉符号运用于壁纸、QQ表情、MSN动漫传情、动漫剧集等方面。图2是招财童子设计公司推出的`现代京剧系列—我挂帅，将传统京剧的视觉符号作了时尚化处理，使人物形象特征鲜明而富有时代感，取得了良好的社会效益和 经济 效益。

3.将传统戏曲视觉符号进行卡通动画演绎

FLAS日短片和3D动画这两种动画形式有别于传统手绘动画的细腻精致，由于其便于生产、造型夸张、色彩明快而成为更适宜在 网络 电视上观看的影像形式，较容易为现代传媒所接受。对比原版戏曲，动画制作的翻版戏曲在视觉元素上满足了观众对传统戏曲符号的怀念和尊重，对人物的夸张变形和简化处理更便于连续性、低成本的 工业 化制作。如图3(2)就是将传统戏曲视觉符号(1)进行卡通动画演绎的结果，艺术效果极佳。

中国传统戏曲虽然失去了通过舞台表演为大众所欣赏的主体位置，但现代传媒却把网络传播这种崭新的艺术表现形式带给了传统戏曲艺术。面对新形势，不能固守于传统，也不能一味迎合新潮时尚，而应在传统和流行中找到 发展 中国传统戏曲符号的道路，将传统戏曲的视觉艺术符号与流行时尚完美结合，从而使传统艺术得以传承和发展，同时也赋予现代传媒以更深厚的文化意蕴。