德彪西声乐套曲的艺术特征解析

本文是由小编上传的：谈德彪西声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的艺术特征解析。

艺术歌曲创作领域最富有个性的作曲家当属印象音乐代表人物德彪西，在其创作的各个时期均贯穿着艺术歌曲作品，并且这些散发着迷人光彩的歌曲作品均深刻的吐露出作曲家本人典型的、鲜明的艺术气质与音乐特征。德彪西一生共创作艺术歌曲六十余首，在这些艺术歌曲中作曲家尤其对象征主义的法国诗歌青睐有加，并且开创了以散文诗谱曲的全新风格。

一、德彪西艺术歌曲特征

首先，德彪西的艺术歌曲几乎全采用法语诗歌谱曲，其中音乐与诗词结合的自然流畅。由于法语重音发音不明显，因而德彪西利用这种独特的语音语调，将其赋予独特的音乐感，再辅以诗歌的韵律，营造出神秘的幻想、瑰丽的画面、诗意的情趣。

其次，由于德彪西非常强调艺术歌曲中语言的音韵，因而其对于诗歌的选择独具匠心，这使得他创作的艺术歌曲的旋律线条能够随着歌词的变化而延展出婀娜多姿的形态。资料显示，德彪西自小便受到20 世纪新诗歌浪潮的影响，并且于许多象征派诗人交往密切，并经常参加文学沙龙，这些均使德彪西不仅展现出对文学的浓厚兴趣，而且象征派朦胧淡雅的诗歌风格方面造诣颇深。尤其是在法国诗歌方面，德彪西是一位有独特见地的鉴赏家。这些对诗歌的理解与感悟形成期艺术歌曲创作的独特魅力。

再者，德彪西的印象主义风格也非常突出的表现在他的艺术歌曲中，作曲家非常注重艺术歌曲的钢琴声部的织体勾勒，即钢琴声部具有与人声同样重要的地位，织体层时而浓密时而淡薄，有效的渲染人声，钢琴声部的和声运用变化多彩，新颖的和声使整首艺术歌曲气氛浓郁细腻。这种色彩性和声的使用，调式的丰富变化，使德彪西迅速成为法国艺术歌曲的代表人物，也成为20 世纪艺术歌曲的革新者。

二、声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的音乐分析

音乐学界给予德彪西的定位是一位印象主义作曲家，其印象主义音乐风格的许多特征更加鲜明的体现在他的声乐作品中，因而也被定义为是艺术歌曲创作中最富有个性的作曲家。

在德彪西开创的这种将诗歌与散文融合的创作风格中，朦胧的、幻想的、缥缈的意境在作曲家1888 年创作的声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》中得到淋漓尽致的抒写。

这套声乐套曲是德彪西选用法国著名诗人魏尔伦的诗歌进行创作的，共由六首作品构成，前后历时9 年时间完成。笔者认为，这部作品呈现出作曲家这一阶段最鲜明、最成熟的作曲技法与个人风格。在这套声乐作品中，能够看到作曲家对教会调式、五声调式、法国吟唱调的使用。同时，作品中处处散发着其最为代表性的平行和声、全音阶，以及非常钢琴化的织体写作方式。这些凝练在《被遗忘的抒情歌曲》中的音乐语言推动德彪西音乐走向更加成熟的风格。德彪西选用魏尔伦的诗集《无言的浪漫曲》中《被遗忘的小咏叹调》的第一首诗歌作为其《被遗忘的抒情歌曲》中。

第一首艺术歌曲《憧憬》的歌词。这首诗歌描绘的是一位诗人与大自然的交互，其中微风、树叶、流水等景物都化身为诗人对爱情的憧憬。歌曲第一句便唱到这是哀怨忧伤的憧憬，这是痴情贪恋的疲倦，由此便能够看出忧伤是整首作品的基调，诗人对爱情既渴望又厌倦的情感伴随着半音化的旋律不停的飘散。这首作品由于材料对比，音乐情绪对比鲜明，因而其结构判定为并列单三部曲式，A 段为3-18 小节，B 段为20-34 小节，C 段为37-48 小节。各段落间由间奏分割，第一乐段音乐安宁平静，后两乐段情绪递进增长，三个段落各不相同。

第二首《心中泪》是德彪西水类作品风格的表现。这主要体现在钢琴织体层的多声部之间连绵不断，尤其是高音声部的音型宛如雨滴一般不停的流淌，织体型贯穿整首作品。这雨滴般的触感表达出作曲家从诗歌中感悟到的浓浓哀伤。这首作品结构颇具特点，作曲家设计A、B、B的并列单二部曲式结构。第二主题(23 小节)的材料由引子中钢琴低音声部的材料发展而来，这些手法都鲜明的体现出德彪西器乐化的创作思维。

第三首《树影》充分的展现出德彪西突出调式调性的变化，采用多变和声语言的印象主义手法。作品中闪现着大胆的转调方式令人耳目一新，诗歌中压抑、孤独的情感得到迷幻声音的充分渲染。其中，在钢琴织体层中，德彪西在低音声部做减__五度处理，进一步加强和弦色彩而淡化和弦功能。为突出音乐的不稳定性与整体音响阴郁的色彩，德彪西在第一小节便使用主七和弦、大六度的倚音，进一步淡化#c 小调。另外，这首作品为一部曲式结构，在音乐行进过程中呈现出平行乐段的特征。

第四首《木马》是声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》中音乐情绪最为亲切的一首艺术歌曲。这首歌曲的歌词源自魏尔兰的《比利时风景》。德彪西不仅在作品中运用大量的纯五度音程跳跃渲染音乐作品的幽默感，而且根据内容设计作品结构为回旋曲式。这种A、B、A1、C、A2、D 的结构与歌词中的转呀、转呀生动结合，每次主部出现的调性丰富变换，分别呈现为：E、bE、G、E 的调性布局。从德彪西设计的插部中能够看到音乐所塑造的音乐情绪与主部形成鲜明对比，孩子的玩耍、老人的安详、小偷的穿梭等等一些列的形象不仅是通过歌词表现。在钢琴织体层，琶音音型、平行和弦相互交织铺垫出形象各异的情绪。在旋转木马悠扬的变化中，音乐逐渐停止，幽默味十足。

第五首《绿》是这套声乐套曲中笔者最为钟爱的一首。作品承载感情、诉说爱情，诗歌作者用绿色比拟，勾勒出爱情的清新，意欲出怀抱的温暖。诗人对爱人的坚贞情感在这首再现三部曲式结构的《绿》中得到充分显现。为描绘出魏尔伦诗歌中朦胧诗意的`温柔情感，德彪西运用纯朴片段式的旋律，音程间平稳流淌。始于引子的平行和弦与人声旋律相互柔和动静对比。音乐中极弱力度的展示，和声节奏的变化，和弦色彩的浓淡一步步勾勒出诗人炙热而又晦涩的内心情感，爱情的生命力便这样蠢蠢欲动繁衍生息。同时，乐曲调性变换丰富，A 段中bG 自然大调、全音阶、六声音阶的设计，B 段中鲜明的五声性调式，都使作品散发出迷人的魅力。虽然在调式调性上德彪西呈现鲜明，但是和声处理却使用大量色彩性属七和弦及多种变和弦的连接。这些创作手法使音乐动静相宜，韵律交织。

再者，德彪西关于艺术歌曲钢琴伴奏声部的精妙设计在《绿》这首作品中也得到全面的体现，毫不夸张的说其钢琴伴奏是一首完美的钢琴小品。尤其是其对于力度逐渐增长的设计，对于节奏旋律三拍子的进行与钢琴声部八分音符二连音的纵向并置，均使听者感到曼妙轻柔的歌声如泣如诉，连绵不断的情绪使人心潮澎湃。

第六首《忧郁》是声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》中的最后一曲终曲。音乐情绪由题目而来，诗人与作曲家将忧伤的情感全面释放。作品呈现出单二部曲式的特征，A 段材料以下行音高进行为主，贴合题目情绪。B 段中，人声旋律融入上下跳动的音高线条，逐渐将音乐做推进，钢琴织体层配合这种推进的是采用切分节奏、三连音节奏型。后，全曲忽然收拢，在歌词象声词叹息中无奈的结束。

三、声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》的印象主义特征

声乐套曲《被遗忘的抒情歌曲》虽属德彪西早期作品，但是其中受晚期浪漫音乐音响的痕迹已经逐渐褪去，印象主义音乐的特征更加鲜明的显露。与一般形式的传统艺术歌曲相对比，德彪西艺术歌曲的风格特征给听者最为直接的感受是其朗诵式的、零碎的旋律片段，难易给人留下深刻的听觉记忆。因为德彪西的旋律是自然的流量，不强调重音，不夸装不做作的诠释便是德彪西音乐最为动人之处。

德彪西艺术歌曲要求人声音色细腻，唱者情感丰富，与钢琴之间无缝的交织才能够欧感受作曲家音乐中的印象主义魅力。新颖的节奏、独特的织体、多彩的和声，人声的半音化，这些便是德彪西艺术歌曲中最为宝贵之处。德彪西艺术歌曲的旋律并不是非常规整，更像是说话般的轻柔流淌，但是旋律的片段性、零散性却自然绵长。同时，作曲家常常设计人声高音区力度的有效控制，这种上行的渐弱更需要内心情感的超脱才能领悟。德彪西的艺术歌曲追求诗意朦胧的音乐风格，充满梦幻、强调抒情。

瑰丽多彩的想象力使这位艺术家登上印象主义音乐创始人的宝座。德彪西印象主义风格的多种特征均在这部声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》中得到显现，因而这部作品可以看做是德彪西印象主义风格形成的代表作。同时，也是这部声乐套曲奠定了其作为法国艺术歌曲代表人物的奠基人地位。

本人认为，由于德彪西声乐去的器乐化，钢琴织体的丰富性，学习与研究这套声乐作品对于把握法国艺术歌曲的整体风格具有非常重要的指导意义。