艺术的作文实用[7篇]

在平时的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编精心整理的艺术的作文7篇，希望能够帮助到大家。

艺术的作文 篇1

艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。 自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢……

艺术不应当成为幻想，应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。

自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。

我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。

当我的.同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气!暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了!老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。

在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩!

艺术的作文 篇2

“在这个风起云涌……”，星期一那天，我走出家门不久便听见五（七）班的乐队主唱在唱《逆战》这首热血澎湃的歌。原来艺术节街头秀开始了。

“出门闻歌声，主唱音色深。心潮涌上头，久停心飞扬。”瞧，那个打架子鼓的同学边打边唱，多帅气啊！旁边弹电贝斯的同学边弹边跺脚，十分投入的样子！那个拿着话筒尽情歌唱的主唱同学，边唱边挥手，一副酷酷的模样。一年级的同学使劲叫着“大哥哥，再来一首”，六年级的同学情不自禁地在一旁边拍手边跟唱，老师们也拍手叫好。真是棒！帅！酷！

我不仅听到了美妙的歌声，还欣赏到了奇妙的音乐。

大操场上有拉小提琴的同学，他眼睛微闭，神采飞扬；也有弹古筝的同学，她手指上带着指套，有节奏地拨弄着琴弦；还有弹吉它的同学，他左手持琴，右手弹弦，帅气十足。

街头秀不仅有乐器表演，还有白伟老师的喷黑漆表演。只见白伟老师在操场中央用黑油漆作画。他时重时轻，重时，他把黑油漆瓶靠近纸板，手按的力度瞬间变大；轻时，他把黑油漆瓶缩回一些，手按的力度变小，使画作更加栩栩如生。他一会儿停留的时间长些，就为画出那起伏的山峦；一会儿停留的`时间短些，就为画出飘逸的云彩……他作画时神情严肃，每喷一下，就要端详一阵，犹如罗丹在端详塑像。他认真凝视着画作，时不时地做一下修改。

到盖手印的时间了。我按了一个黄色的手印，跟胡桐的蹭了蹭，就成了黄绿手印。我又在纸板上的蓝红手印之间按了一下，马上又变成了四色手印，在阳光的照耀下，显得五彩缤纷，格外美丽。

艺术节街头秀是一扇大门，把我们引进了艺术的世界。

艺术节街头秀也鼓舞着我们，它为我们的梦想浇水，让它生根发芽！

艺术的作文 篇3

我现在一直在研究文学艺术，当然用研究这个词语大家可能不理解，你们会想，研究？很多文学家和艺术家都不敢说自己是在研究文学或艺术，你一个乳臭未干的小屁孩凭什么用研究这个词语？是啊！我凭什么？如果你真的这么问了，那我就只能这么回答你，凭我对文学艺术的热爱之情，凭我想在文学艺术这条路走得更远更深，凭我想用自己微弱的智商丰富文学艺术，我知道那是多么地轻微，但是正因为这几千年来总有人做出这轻微的奉献才有现在这么丰富的文学艺术。文学艺术是没有止境的，所以从来都没有一个文学家或艺术家敢说自己在自己所从事的领域已经做到最好了，已经不能更好了。

我发现文学艺术特别讲究人生经验，人生态度，知识面的大小，个人性格，人生经历，生活年代和年代背景，自己在社会里的阶层等等等等。

先说人生经验吧！人生经验一般指作者的实际年龄，因为不同年龄阶段人生经验不同。小孩子写文章，文章里总是充满童真稚气，看起来总是幼稚和异想天开。青少年写文章（像我现在的年龄），文章总是有些轻浮，无法深入写。总是那么狂，不是说狂妄自大的狂。而是字里行间总透露着对未来人生的憧憬和想用未来人生做点事情，就是写的不止是现在的事情也包括未来想做的事情的那种狂。所以看起来就有一些狂，而且这种狂收不住，藏不住。至于年轻人、中年人和老年人的文章怎么样？我现在会没体会过，无法给出准确的回答。但是我虽然没有达到那些岁数，又但是我看过那些年龄阶段的作家的文章，我个人感觉就是很实在，很深入地探讨话题，见解又非常到位。我无论看多少遍，研究多少次，我就是写不出那样的文章，因为我知道这是人生经验问题。话说回来，是不是只有人生经验特别丰富的中年人或者老年人才可以写文章呢？我个人认为不是这样的。因为不同年龄阶段的作者的文章有不同味道。小孩子的'文章就是天真稚气，其他年龄阶段办不到。青少年的文章就是狂，其他年龄阶段办不到。中年人和老年人的文章我也不知道如何概括，但是其他年龄阶段也办不到。每个年龄阶段的文章都有其特色，所以我个人认为看某篇文章的内容的同时也要看作者的年龄阶段，这样才能品味出那篇文章的味道。

作者的人生态度的不同，他的文章味道也不同。人生态度有积极、消极、乐观和悲观。作者的人生态度越积极他的文章的正能量和正气就越足。反之态度越消极文章的正能量和正气就越少。人生态度乐观，他的文章基本上都是好事情和快乐的事情。反之态度悲观，他的文章坏事多和痛苦的事情多。我这个人就很奇怪，我一半积极，一半消极，一半乐观和一半悲观。所以我的文章的正气和正能量应该不多不少，处于阴阳调和水平，至于文章的味道你们读者才清楚了吧！我也不知道如何形容。

知识面的大小我不知道关键还是不关键，但是我知道它的作用。知识面大写文章就像杜甫所说，读书破万卷，下笔如有神。就是写文章时好像字自己喷出来，总是能轻松打比方，轻松引经据典，轻松举例子而且例子一般但是经典例子，比如说一些伟人事迹，一些有很大意义的历史事件等等等等。如果一个作者的知识面小，写两百字都得像挤牛奶一样，拼命挤就是出不了。因为我小学写作文时就那样，拼命挤就是不到要求的字数。

作者的个人性格决定文章风格，性格开朗的作者，文章一般都是豪放洒脱、热情奔放。性格内向，文章一般很含蓄很有内涵。

人生经历也很重要。一般经历过大风大浪的人他们的文章好像总是充满人生哲理和刻满人间沧桑。字里行间都透露着深刻的道理，这样的文章一般读者是读不懂的。但是和作者有同样经历的读者扫一眼就领悟了。我阅读孔子、老子、庄子等等等等这些人的作品时有很多地方就是读不懂，明明道理就是这么简单，就是因为我没有经历过，所以就是不懂。有一些我经历过的事情，他们的作品里也有，我一看就懂了，而且觉得他们说得非常对。

生活年代和年代背景和作者在社会里的层次我觉得没什么可细说的。你在什么年代和什么层次你就看到、听到和感受到什么东西所以你就写什么样的文章，没有什么可讲的，是吧！

那些是我研究文学的心得，其实我觉得艺术也差不多是这样但是艺术还是复杂得多，我所说的艺术不是只全部的艺术，因为在艺术这片汪洋中，我只喜欢音乐和美术。在音乐和美术中，我只喜欢流行歌曲和油画。油画我研究特别浅，没有什么可说的。歌曲我研究一段时间了，我觉得艺术比文学难搞定。我觉得吧！写文章就是讲话，只不过你不用嘴而用笔。你的各方面条件上去了，文笔能力也会慢慢上去。艺术就不一样。就说我研究的歌曲，我现在可以写出歌词，当然不是很正式你们就当我是在练练笔就行了。也会点作曲，也不是很正式你们就当我随便玩玩。我也会演唱，是在网上教学视频学习的，应该也不正式。作词，作曲加自己演唱，虽然还不会编曲，就前面的加起来好像总是不和谐。为什么我觉得不和谐？因为我用自己弄的歌曲和歌手们的名曲对比总是觉得差很多。所以我觉得我现在的研究只是能增加对这方面的了解，如果要走上正规道路肯定要找师傅，毕竟艺术界都有这样的现象，每个著名艺术家都有一个厉害的师傅甚至几个师傅。还没有师傅时，我还可以自己研究，多懂点以后正式学习就轻松一点。

文学是思想感情的传递，艺术其实也是思想和感情的传递，文学有笔就行了。艺术就难咯，比如说歌曲，要会写词考验文笔功力，会作曲考验歌词和嗓子的和谐，编曲（我现在还不会），但是我知道是多个乐器和歌词和作曲和嗓子的和谐，演唱要控制好自己的嗓子，演唱歌词歌曲时还要配合好众乐器演奏。别以为这样就完了！你不能自己唱的感觉好了就万事大吉了，你还得考虑听众的角度，让听众听得舒服。所以艺术比文学麻烦多了，虽然我这个人讨厌麻烦，但是这是我喜欢的领域上的麻烦，我还是不讨厌的。如果一切太顺了反而觉得没意思。

艺术的作文 篇4

今天，小记者团走进刺绣坊，一起探索刺绣文化，感受刺绣的魅力。在我看来,刺绣把厚重的人文情怀，认真的人生态度，丰富的中华文化融进针线中，这既是对传统文化的继承，也是对生活美学的追求。

“画家一笔，千针万线”，说的就是绣娘的辛苦。他们用手中的'针线，将画家的画作一针一线地绣出来。很荣幸!今天我见到了一位大师级刺绣人物——陈美英奶奶。

陈奶奶告诉我们，她自打19岁开始学艺，至今已有54余年。而当年与她一起学艺的姐妹，如今都已不在人世了。现已73岁高龄的她，却仍在坚持每天刺绣。

“一粥一饭,当思来之不易;一丝一缕,恒念物力维艰”。陈奶奶每制作一幅绣画，便需要十几甚至二十几天的不辞辛苦。当看到陈奶奶展出的刺绣作品后，我忽然明白了这辛苦背后的意义。

“可是，我希望有人能将这一门绝活传承下去”,陈奶奶说。

如今，会制作刺绣的人已经越来越少了，正如皮影、剪纸、铸剑一样逐渐没落了。但它们就应当消失于时代的浪潮中吗?

当精美绝伦的刺绣艺术被电脑制作取代，当淳朴温馨的民族节日成为洋风洋节的炮灰;当博大深厚的传统文化被现代化科技化湮没。我们发现，我们再无法让中华民族曾在五千年文明的耀灿，我们发现，我们不应忘却优秀的传统文化。

我们不应忘却。刺绣是我国优秀的民族传统手工工艺，历史悠久，它的珍贵，不仅限于做工的精巧繁杂，更重要的是它的一针一线都别有深意。

艺术的作文 篇5

金秋十月，果实累累，丹桂飘香，白鸽飞翔。在这美不胜收的大好时光，我校的艺术节正在如火如荼地进行中。我希望我能在艺术节中放飞梦想。

我们穿着整齐的衣服，怀着激动的心情，迈着矫健的步伐参加丰富多彩的活动。

让我难忘的是周二上午的趣味陶艺。

我们兴高采烈地来到五（8）班教室，在老师的指导下，我和同学商量后；我造汽车，其他同学造水果桥。

说干就干，我迫不及待地从陶泥里挖出一块，反反复复地捏，不断地摔、压。用心地揉，直至陶泥变得又软又韧了。我小心翼翼地做出漂亮的车身，圆圆的轮子，舒适的座椅，小巧玲珑的.发电机，扣一个栩栩如生的小青蛙挂件……这汽车不用汽油，不排废气，只要用很少的电就能驱动了。

同学们那既美观又坚固的水果桥造好了，我把汽车“开”到了水果桥上。我们高兴得一蹦三尺高，仿佛看见环保汽车在水果桥上风驰电掣地奔跑……

艺术节让我懂得了：只有大胆地想像，积极地实践，勇敢地创新，梦想才能成为现实！

艺术的作文 篇6

在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，与其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

赵诣那动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉那迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容那天真稚嫩的歌声将大家又带回了童年……

我先与张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳错了动作，我的小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你与张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的'话，我心里的一块石头落了地。

轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师与同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我与老师、同学们跳了“难忘今宵”与“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“那个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么将领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

艺术的作文 篇7

艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。

最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。

莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。

而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。

后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。

莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的'“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学习绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。

20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。

至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。