在日常生活或是工作学习中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的身边的艺术作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐，是一种美丽的艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。
想知道我是如何爱上陶笛的吗？那就跟我来吧！
我第一次碰到陶笛是在朋友家里。
那一天，我一眼就看中了它，就决定回家从网上也买一个。于是，我们以后就经常在一起练习我们两人的 “噪音合奏曲”。
说也怪，我在吹着玩儿时，只用了一天时间，就背下了一首《小星星》，把妈妈惊得目瞪口呆。
我因为热爱陶笛，所以，又找了很多新曲子来练。但是，我在练习时，受到了打击。在这些歌曲中，我特别喜欢《淋雨一直走》就天天在家里练习。因为我刚开始练这曲子，吹得不是很好，断断续续，听不出吹的.是什么。有一天，妈妈对我说：“你别练了吧，天天听你房间里的声音，我心烦！”
我听了妈妈的话，“晴空高照”的脸立马“晴转多云”，我摔门而入，在房间中哭泣。有几次，我还想着放弃，但是，过了几天，我的信心又重新坚定起来，妈妈说不好听，只是现在，我好好练，有朝一日，她也会对我的音乐赞不绝口的！
终于，我成功了，我背下了这首曲子，妈妈听后，敢高声叫好，
我庆幸我坚持了下来，如果当时我因为妈妈这句话就放弃了，就可能没有妈妈今天的赞美了吧！
虽然，陶笛只是我的一个爱好，但是，我一定会用它，吹出更多更好听的音乐。
这就是陶笛带给我的欢乐！
走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。
家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？” 这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金黄色，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的`热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。
两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”
我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的'聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。
一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。
艺术这东西有很多种类，在我们身边，如果你注意，你也许就会发现很多能称之为艺术的东西。
夏日，当烈日褪去，只留下天边那一抹红云时，偶尔才能感受到丝丝的凉风，此时的我总会在闲暇之日在父母的陪伴下，走在河边散步。
一路渐行渐远，人也逐渐增加，似乎只有在此时，人们才有闲情雅致，河道里叶热闹起来。很多人聚集在一起跳起广场舞，随着音乐而舞动，时而优雅，时而急促。妈妈如心血来潮，跟随着人群的末端依样而舞动，我不由驻足观望。大妈们一脸的欢笑，使劲的舞动着笨拙的身体，愈来愈整齐，愈来愈好看，如纷飞的蝴蝶翩翩起舞，美不胜收。
一曲终了，妈妈与我们再次前行，前方围满了人群，看上去人头颤动，时而从人群中传来悦耳的歌声，推开人群，发现是一组民间乐队正在次来弹唱，迎合一位老年妇女唱着怀旧的歌曲，歌声虽不是那么动人，丹此情此景，让人怀念。我偶尔也从嘴中小声的哼上两句，当歌声谢幕，一片掌声响起。
稍作停留之后，我们继续踏上行程，路上行人也渐渐稀少起来，三三两两的年青人多了起来。在河道的尽头，传来了优美的二胡声，我们走进后发现原来是一失明的`流浪汉，正坐在地上，沉默的拉着手中那把已磨得油光发亮般的二胡。从胡弦传出的声音，如悲如泣，催人泪下，我感觉二胡活了起来，它似乎想通过胡弦发出的声音来发泄流浪者的不幸。我默默的走进，丢下自己身上的一块钱......。
返程，回想起一路所见，我不由感慨：艺术无处不在呀！
在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。
我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。
《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。
画上有各行各业的.人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。
看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……
栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。
自我记事来，家里窗台上就摆着一对栩栩如生的琉璃天鹅和几个色彩鲜艳的大琉璃球，奶奶告诉我那叫花球。
花球里面还有图案呢！有的是花朵，有的是小鱼，还有我叫不上名字的图案。花球都很漂亮，我非常喜欢它们。每次奶奶都会说："拿好了，可别摔坏了！"妈妈经常提醒我："孩子，可别砸到脚。"就这样，在奶奶和妈妈的唠叨声中，我成为了一名小学生。在学校组织的研学活动中，我才知道了花球的制作工序。
第一步是取料。工人师傅边讲解边操作，他将铁管的.一端伸入熔化炉中粘取琉璃液。师傅还告诉我们，这些琉璃液的温度高达1300℃。怪不得制作车间这么热呢！
第二步是粘料。师傅用剪刀从铁管上剪下一块料放入装有许多彩色玻璃颗粒的容器中，又将剩余的料放入另一个容器中，使其也沾满色料，最后将剪开的两块料再粘到一起。
第三步是塑形。师傅用工具将铁管上的料修整成圆球形，并浸入水中降温。
接下来，师傅就继续裹琉璃液、粘料、塑形，重复几次后，将花球从铁管上取下来放到退温炉中退温，经过3天退温花球就做好了。
通过这次身临其境地观摩，我不但了解了花球的制作工序，还知道了原来博山素有"陶琉之乡"的美称。琉璃生产更是自唐代开始成批生产，到元代开始就形成了一定的规模。陶琉艺术这么多年来一直不断发展不断进步，这不仅仅是人们智慧的结晶，也是时代发展的产物。时代总是在快速地发展，我们谁也不能追及他的脚步，唯有踏踏实实，不忘初心的传承和发扬陶琉艺术。
今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的.表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。
艺术是什么？艺术是一首歌，能让焦躁不安的人渐渐平静；艺术是一幅水墨画，让我们在浓墨重彩中体会人生跌宕起伏；艺术是一首诗，从一首首古诗中，我们不仅能看见硝云弹雨的战场，还能看见气势磅礴的瀑布，既能体会到诗人的思乡之情，又能体会到诗人的热爱之情。在这许许多多的艺术中，我最喜欢在我家书房里的那个景泰蓝花瓶。
我家书房整个色调几乎都是棕色的，所以在整个书房中，这个景泰蓝花瓶是最引人注目的。它高约25厘米，整体色调为青蓝色，瓶身画着两朵牡丹花，一朵是粉色的，一朵是蓝色的。粉色的那朵看起来十分娇艳，花瓣微微卷着，花瓣从里面的`粉慢慢地变浅，最后过度成了白。花瓣边缘镀上一卷金丝，让它看起来更加高贵，更能体现它“花中之王”的身份。而它旁边那苍翠欲滴的叶子则将它衬托得更加娇艳。蓝色的那朵却看起来十分淡雅。花瓣从里到外，由蓝过渡到白，花瓣边缘的金丝又是让它在淡雅中又不失“花中之王”的贵气。本来是两朵色调、特点截然相反的花儿，但把它们两个凑在一起却又是有着一种说不出来的和谐。
妈妈一开始把它买回来的时候，我便想把它放在书房里，因为我认为，书房棕黑色的色调可以让它看起来更加艳丽，而它却能让书房看起来不再那么死气沉沉。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，它创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。现代景泰蓝已变成一种工艺品名称，而不是颜色了。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金丝或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
艺术，它其实离我们并不遥远，它就在我们的身边。它不仅带来了美的享受，还让我了解了相关的文化，真是一举两得！
哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。
打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。
一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。
过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的'，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。
七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。
如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。
世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！
雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。
去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。
走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。
回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的.小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。
就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！
一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！
星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。
首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。
接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的.月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?
最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。
是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边!
你曾说我的心像玻璃杯，单纯地透明如水，就算……”略含忧伤的音乐从一个兴趣班的窗口传出，舞蹈教室里几个女孩在音乐声中跳着优美的舞蹈，我就是这几个女孩中后一个。
我们先在把杆上练习压腿。我把脚轻轻放在把杆上，轻轻松松就完成了压腿动作。女老师—小孟老师很是惊喜，让我示范给大家看。其它女孩见了也是啧啧称赞我的舞蹈功底好。后面的劈叉、抱腿等动作对于学习舞蹈的我来说更是不在话下。当小孟老是变成了一张柔软的弓，她高兴得眼睛眯成了一条缝，走过来帮我纠正动作。还夸金是根好苗子，每节课都让我在前面领跳。
跳舞时，我就像一只美丽的蝴蝶，在舞蹈的海洋里自由穿梭，时不进有节奏地上下翻飞；我又像一尾扎进大海的鱼儿，享受水带给的'清凉的感觉，任凭水从鳃边，肚皮下哗哗地流过。只有上舞蹈课的时候，我才会有短暂的欢欣。
舞蹈给我带来了快乐，只有在舞蹈课上，我可以百无禁忌地淘气玩耍，肆无忌惮地笑着。我总是和舞蹈班的小朋友开玩笑：“我和你们同一个班！……”每次说完，我都会发出清脆的笑声。我的笑声感染着其它女孩，她们也开心地笑了。
其实我长得并不漂亮，只要心灵美就好了。以前，我爱漂亮整天照镜子，后来才明白“长得不好看没关系，心灵美才是最重要的。”这个道理是小孟老师告诉我的。
我享受着舞蹈的乐趣，也开始笑对人生！这正是舞蹈的魅力，它能改变人的气质与性格。
我从很小的时候就迷恋上了画画，但主修的是儿童画和卡通素描画，对于其他绘画，可怎是名副其实的一问三不知了。这不，妈妈为了让我对学习一些艺术，在征得我的同意后，让我报了素描班。马上就要接近素描班开课的日子了，我的心情十分激动。
开课了。专心致志的听完素描老师的讲解后，我拿起笔，按照老师的提示，先画了一个苹果的轮廓。可我总是画不好，不是这块凸一些，就是那块凹一点，要不就是一半儿太大，一半儿又太小，总是令我不满意。满头大汗的花了十多分钟，终于画出了一个令我较为满意的轮廓。
开始上色了，你可不要认为这里的上色指的是用彩笔涂上颜色。如果不是这样那个，那又是哪个上色呢?你们可能会这样问。其实素描画里，所有的色彩都是用铅笔来完成，线条由深到浅，一层层，十分有规律。线条多了，自然颜色也就显了出来。
但我却没有过多的耐心，去画那么多线条，大多都是敷衍了事。有时密密麻麻，黑压压的一片;有时稀稀散散，烂糟糟的`一团;有时横横竖竖，让人眼花缭乱······
几乎用了整整一小时的时间才画完了这张苹果素描画，可再看看，线条乱七八糟，线条这出一头，那出一块，好好的一个苹果画，竟被我画成了一个四不像!
虽然我的素描画的水平确实令人咋舌，但我一定会继续努力，争取让我的素描水平增长!
我喜欢剪纸是从四岁时开始的，多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物，她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现，我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起，我就被奶奶的剪纸艺术所征服了，也许正是这种家庭氛围，使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我一年级时，正好我的美术老师又是剪纸高手，她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的.内容深深吸引住了。通过这一本书，我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识，因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿，心急的人做不来，往往一件作品马上就要完工了，却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成，让人惋惜不已。所以要说起来，这剪纸还能修身养性呢。只有用心去体会其中的奥妙，才能使作品顺乎自然，质朴清新，拙中见巧，粗犷处大刀阔斧，细微处行云流水。
对我来说，剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，绘画过关后，就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸，体现民间艺人的心灵手巧；剪纸，是劳动人民聪明才智的智慧的展示；剪纸，是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁，成为中外小朋友友好的使者！
今天我要给大家说说大家身边的艺术：剪纸。
剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、门筏、湾州布影、斗香花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画等等。这些色彩缤纷、形象生动、风格迥异、美不胜收的剪纸深得我的喜爱!
今天，我看到了一幅漂亮的剪纸画，画的是一头老牛背着一个小孩，下面有她的哥哥接着他……在一个小村子里，住着一位小孩子，他有一个弟弟。他的爸爸、妈妈都出去打工了，只有他和弟弟在一起。他每天要做饭、洗衣，做所有的家务事，他自己还要上学，所以他每天都是早起晚睡的。他们家还有几头牛，每天他都要早早的.起来放牛。这一天，他的弟弟看哥哥每天放牛悠闲自在的，他也想放放牛玩玩，也正好减轻哥哥的负担。
他就对哥哥说：“哥哥，你每天放牛多累啊，今天也让我也放一放吧!”哥哥说：“好吧，不过应为你还不怎么会放牛，所以你中午就得回来。”他终于得到了允许，迫不及待的拿着鞭子，骑在一头牛的背上，嘴里还说着：“驾，驾。”向着小溪走去。这里长满了青草，还有一条小溪和一棵树，他累了，就在树下玩，看就有牛跑了，就用鞭子抽他。他看快到中午了，就赶紧赶着牛回家了。
他到家时，哥哥已经在门口等他了，都把饭做好了，就等弟弟了，他问：“今天玩得开心不开心啊?”“开心，以后有时间我还要玩。”弟弟答道。“好啊，我有时间让你玩个够，到时候，哥哥也去。”哥哥说。
不要总把艺术想的高高在上，遥不可及，其实身边的艺术无处不在，关键得看你有没有发现艺术的眼睛了。
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