艺术品收藏的介绍

中国近现代涌现出吴湖帆、张葱玉、刘靖基、钱镜塘、谢稚柳、王季迁等鉴藏家，新时期以来既有令人称赞的高端藏家，亦有实力相当的资深藏家及基础雄厚、后劲十足的民间收藏群体。数股力量合一，形成收藏风生水起的绚丽风景，向正在充满信心实现中国梦的国民输送取之不尽、用之不竭的传统艺术的正能量，为打造国际文化大都市的豪迈事业鸣锣开道，趁势进发！作为鉴藏大军的一员，我愿不揣浅薄，略陈管见。

一、最后一方净土

成熟的新中国艺术品收藏之路发展迄今已有二十余年。岁月的流逝，除了涤荡了历史的尘埃外，三十年改革开放的非凡里程见证了中国艺术品价值万倍增长的神奇一幕。回首往事，真是百感交集。诚如海粟老人联语所云：“宠辱不惊，看天上云聚云散；去留无意，赏庭前花谢花开”。

当我置身于北京嘉德拍卖会场地——五星级宾馆昆仑饭店富丽堂皇的大堂时，思绪却飘向多年前沪上东台路宁波阿娘开的简陋至极的小小饮食店，三张大小、高低不一的方桌，聚集着一批海上收藏界的精英，津津有味地吃着5元一份的菜饭骨头汤，面红耳赤地争论某件字画、古玩的真伪、优劣。少年的豪兴俨然“初生牛犊不怕虎”的劲头，清晰的记忆重新唤回我等青涩的青春年华；没有条款的自愿成交记载着收藏群体掷地有声的诚信。难忘怀，寒风中的一声亲切问候，蕴含着彼此的人品修养。往返无数次的狭窄、拥塞的东台路古玩市场，将永远定格在我记忆的荧光屏，我十分乐意把他视作中国艺术品市场的一方净土。我从这方净土走来，数十载风雨兼程，一颗心永葆纯真。

二、关于现状

由东台路市场到五星级宾馆，几十年的时间跨度，留给人们的思索很多、很多。那么，现今中国艺术品市场的现状如何？规范、理性收藏，路在何方？愚意有这样问题是绕不开、不能不说的。

一是真假问题。无论何种阶别的藏者，第一要素是识别真假。怎样保证投资者买的是真品，把好第一关的应该是拍卖公司。而事实上有些拍卖公司并不具备鉴定的水准，只图盈利；有的明知有诳，却利欲熏心，或指鹿为马，或以次充好，经商诚意、从业公德、买家利益一概不顾。还有所谓的鉴赏家为谋求蝇头小利，装腔作势、信口雌黄。不少藏家盲目跟风，一意孤行，以一种“毛估估”的心态选择自己的藏品，其结果，必然是“南其辕北其辙”，有人斥资5000万元，而藏品却仅值600万元，近期又闻豪言壮语从头再来。

二是离谱的人为炒作。齐白石无疑是行销市场的享誉中外的艺术大师，但人为的炒作与无知的跟风，使藏家陷入新的误区。名家名作价值不菲，符合市场规律，也体现艺术品的增值属性，但炒作过度，又走了极端，同样不可取。与齐白石同时代的艺术大师陈师曾、吴昌硕等，其作品含金量同白石老人应是同一档次的，但目前却有天壤之别。

厚此薄彼，无异于变相欺诈，更是对白石老人的不负责任。倘若白石在天有灵，得悉他曾敬重的艺术家的画价竟不及其几十上百分之一，老人将情又何堪，如何安宁？稍加分析，人为炒作之所以有市场且畅行无阻，实质上也暴露出藏家的投机心理与急功近利的思维方式。优秀的艺术品是需要细细品鉴、精心呵护的。这既体现出对艺术家的尊重，也折射出艺术品的历史价值、艺术价值、学术价值和经济价值，而时间、市场便是检验这种价值的试金石。例如，某件作品基本定位是100万元，如以600万元购进，买家当即亏损500万元。可见虚高的价位直接造成日后变现的难度，盲目出手真是后患无穷。

三是对被严重低估的艺术家，其市场机会是永恒的。2002年市场上李可染、陆俨少作品高达几万元一方尺时，与李、陆齐名的谢稚柳、唐云、刘旦宅等价位只是其十分之一。我在当年以11万元购得谢稚柳中堂荷花精品；以7.7万元购得刘旦宅四尺中堂 《南山图》精品；以8.2万元购得唐云24开精品册页；以6.8万元购得程十发八尺中堂 《梁红玉》。近年，上述诸家行情大涨，唐云一帧册页《爱晚亭》以71万元成交，刘旦宅四尺人物画售价250万元。名家名作精品的强势上扬，雄辩地证明艺术品市场行情多变，不变的是真、精、新的品质以及精品力作的广泛认知度和坚挺流通性。

或许有人担忧错失了接盘建仓的良机，但我认为机会不但恒有，而且选择余地极大。比如，被严重低估、处于价位洼地的大师群体中，费丹旭、张熊、任薰、胡公寿、吴石仙、吴秋农、陆恢、程璋、陈师曾、陈半丁等是值得高度关注的。其中多人市场售价每件在4万至15万元之间，平均约10万元一件，试想，一旦坚冰打破，回归理性，获利指数足以令人扬眉吐气。而在交易案例中，某君花3000万元购入一幅被无限拔高的画家作品是常有的，而这画的后续价位究竟所值几何，则要打上一个大大的问号。换了我，我会用此款购入300幅上述诸家作品，理由只有一个，在我国故宫博物院、上海博物馆等顶级博物馆、艺术机构都珍藏着他们的作品。若说机缘，这便是实实在在的机缘，关键在于藏家的眼力、魄力与财力，还有“任凭风浪起，稳坐钓鱼船”的坚强定力。

三、收藏当代名家名作

我认为收藏当代名家名作，可以解决艺术品真假这样根本性的问题。2005年谢稚柳、程十发等的作品价位得到社会的热捧时，我觉得这波行情使我失去了继续持有的机会，就将关注的重心移向当代名家 (以中青年为主)，其时一般市值大致在二千至四千元一方尺。余与时俱进地撰写了《十年后中国画坛谁主沉浮》一文阐述我的观点。当代名家阵容强大，各具特色，广为人知，颇具潜质，选择面广，我中意的是卢甫圣、张桂铭、王涛、杨延文、施大畏、张培成等。如今他们的价位又到达一定的高度，我已无法承受，将关注的目光继而转向朱敏、季平、陈九、吴林田等，相机吸纳，强力推介，以精品意识强化收藏核心，以市场效应验证品鉴心得。兵法有云“知己知彼，百战不殆”。此理同样适合用于艺术品收藏。

行文至此，我想起一段铭心刻骨的往事。2002年我曾约请刘旦宅先生写三十幅书法作品。那日去刘府取件时，刘师母把我带至阳台，边走边喃喃自语：“不能再写了，老先生吃不消了。小万，你知道吗，老先生写废的纸，我称过了，足有30斤重啊！”闻听此言，我大为惊诧，刘先生写字作画的认真劲儿我早有听闻，谁料他为我写这些作品，竟花费了如此巨大的心力，感动之余，一时语塞。如今，每当我欣赏刘老的法书，深为老一辈艺术家的天资才华、重文敬业精神所感动。在此，我谨祝刘夫人安安康康，诸事顺遂。并建议记者有便采访刘夫人，发掘更多旦宅先生潜心书画的佚闻趣事，启迪后学，弘扬国粹。

幸逢盛世，鉴藏蔚然成风，展望未来，宏图正展。作为民族文化的精神载体，真正的中国艺术品市场才刚刚起步。五千年华夏文明的丰厚内涵渗透在甲骨、青铜、唐诗、宋词、元曲中，充溢在晋唐以来的卷轴书画中。国人受其蒙养、陶冶，增强民族自尊，抒发报国情怀，薪火相传，生生不息。《明画录》记载“夏昶一？竹，西凉十锭金”。“含滋蕴彩，生气蔼然”。我辈亦当效法前贤，珍视文物，呵护书画，同心戮力，发扬光大。有句云：富民强国千秋业，鉴宝藏真一世功。传承文脉逢良机，得失荣辱探索中。（万峻池）

艺术品拍卖市场未受全球经济低迷的影响

艺术品拍卖市场未受全球经济低迷的影响

“每一场都拍得出乎意料的好，不少专场成交率起码90%！”在香港佳士得拍卖现场，佳士得北京办事处的负责人风风火火来到记者面前，还没站稳就已经大声“告捷”。4天来，香港佳士得在现当代艺术、中国书画和珠宝上的总成交已逾20亿港元。无怪乎佳士得首席执行长墨菲在昨日华尔街日报中文版的报道中称：“我们没有见到业务受全球经济影响的迹象。”

当其他投资市场不济之时，艺术品市场为何能一枝独秀？

市场状况：总体不如去年 好过预计

4月4日结束的香港苏富比2012年春拍是中国2012年艺术品市场的“头炮”。苏富比此次拍卖推出中国瓷器及工艺品、中国书画、当代亚洲艺术、20世纪中国艺术、现当代东南亚艺术、珠宝名表及洋酒共13场专场拍卖，上拍3186件拍品，成交2780件，总成交率87.2%，总成交价达24.66亿港元。与2011年春季相比，此次拍品的上拍量减少了551件，因此成交总额与2011年春拍的34.89亿港元相比有29%的下降。

5月21日，中国嘉德2012春季拍卖会在北京收槌，中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、钟表珠宝翡翠等专场的总成交额达21.41亿元。

与2011年53亿元的春拍成绩相比，数据上确实出现较大调整，但主要源于拍品与去年相比，是有所减少的。

两个“巨头”完成春拍后，有行家在微博上戏称，如果媒体仅从成交总额上说事，分析结果就会是中国艺术品市场“不行了”。

而事实上，身处市场一线的行家们对春拍却重拾信心，不少静观其变的拍卖行向记者表示了自己的乐观：“看来今年的总体情况是不如去年，但比去年秋拍后的预计好得太多了。” 特别是看到拍卖场上的精品依然有购买力支撑，令拍卖行老板们都松了一口气。去年秋拍见势头不妙而暂停了一季拍卖的安华白云总经理张锦阳告诉记者：“去年秋拍肯定是亏，还是不要硬碰硬，今年情况转好，我们当然要复出，全力以赴举行春拍。”

春拍整体现场气氛很好

中国嘉德董事总裁王雁南表示：“这次春拍整体现场气氛很好，各个门类都有可喜的表现，不少拍品大大超出估价而成交，这说明我们为准备此次春拍而所作出的调整和努力是成功的，对此我也感到很欣慰。艺术品市场仍有很大的发展潜力，在行业的共同努力下，今年的艺术品市场仍将稳健前行。”

继前两场大拍告捷，香港佳士得春拍成绩赫然，既在意料之外，也在情理之中。佳士得首席执行长墨菲在香港接受记者采访时表示：“过去艺术品市场的周期性很强，现在则出现了一股反周期趋势。”

26日，亚洲二十世纪及当代艺术的三场拍卖共取得6.3亿港元的总成交额，在所有成交拍品中，60%的拍品成交价高于拍前最高估价，其中32件拍品成交价逾1000万港元。

28日，“中国古代书画”取得2.05亿港元的成交额，成交率以项目计算达86%，以价值计算达91%，成为香港佳士得有史以来成交金额最高的一场中国古代书画拍卖。

29日的“中国近现代画”拍卖及“大音稀声，大象无形”专场拍卖再创佳绩，两场的总成交额高达5.77亿港元，两场总成交率以项目计算达91%，以价值计算达93%。

市场分析：投资市场不如意 资金来捧艺术品

反映艺术作品市场走势“梅摩艺术品指数”近日在报告中指出，5月份在纽约举行的佳士得和苏富比两个夜场拍卖额的总和，达到令人吃惊的6.5亿美元。

其中有17件作品拥有重复拍卖的记录，它们的平均持有年限为13.3年，平均年均复合回报率高达13.4%，轻松击败标普500指数同期取得的6.1%的年均复合回报率。

除了一枝独秀的艺术品市场，中国投资市场并不乐观。近期股市表现极为不济，总体来说上涨乏力，走势进二退一。而房地产投资市场中，虽然各地政策出现微调迹象，但是投资市场依然被严格控制，投资环境暂时并不宽松。因此，不受政策因素影响的艺术品市场成为资金最主要的去向。

“梅摩艺术品指数”最新报告也提出，由于中国经济增长带来的财富增加，和过量的货币供给，中国经济出现了流动性过剩的局面，流动性过剩推涨了中国艺术品的价格：“在2001~2011期间，中国当代艺术价格的年均复合增长是19.7%，轻松超过同期2.4%的年度通货膨胀率。”

解析艺术品投资要素

虽然全球金融危机依然没有消退迹象，但艺术品拍卖市场却好戏连台。苏富比拍卖行定于5月2日在纽约市拍卖挪威表现主义画家爱德华·蒙克的名作《呐喊》，估计成交价至少8000万美元。这幅作品对于许多中国艺术爱好者来说，可谓耳熟能详。因为早在1983年举行的挪威蒙克绘画展览上，就展览过类似的一幅作品。虽然对于绝大多数普通投资者来说，不可能参与拍卖，但从这幅作品上，却可发现艺术品投资的几大要素。

可流通量决定价格

对许多收藏者来说，对一件藏品首先关注的就是其存世量，只要相同藏品越少，其价值肯定越高，这固然没有错，但有时参考可以流通的数量无疑更有价值。蒙克共画了4个版本的《呐喊》，其中两幅收藏在蒙克博物馆里，一幅保存在挪威国家美术馆里。此次拍卖的这幅则是来自于私人收藏，也是目前唯一可流通的版本。当其他类似的三件作品都位于顶级的博物馆而不能流通时，此次拍卖的蒙克《呐喊》无疑更体现价值。

在我们熟知的中国艺术品市场上，这样的情况也非常多，最为熟悉的就是元青花了。综观目前各大博物馆，元青花并不少见，但真能流通的就很少了，特别是像2005年纽约佳士得拍出的那件元青花鬼谷子下山图大罐，类似人物图案的就更少了，最终拍出约2.3亿元，并不意外。

学会分析作品价值

了解蒙克《呐喊》的价值，就需了解蒙克身世。蒙克5岁时母亲死于肺病，13岁时姐姐也被肺病夺去生命，成年后父亲和弟弟相继离世，妹妹患有精神病。他自己也时常被精神分裂症折磨。蒙克说：“我一定要描绘有呼吸有感觉并在痛苦和爱情中生活的人们。”诗人布罗津维斯基认为其作品是“近代人类心灵的肖像”。蒙克在《呐喊》的草图上曾这样写道：“只能是疯子画的。”他将那由尖叫所产生的极度内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象，将画面上的情感表现几乎推向了极致。

这样的分析，在一些抽象作品中显得尤为重要。在今年香港苏富比春拍中，将推出一件赵无极的《桃花源》，此特殊的画面构成，可追溯至其作品《向亨利·马蒂斯致敬》。赵无极曾说，此幅作品起源于对马蒂斯《科利尤尔的法式窗子》的崇敬，了解了这个背景知识，无疑可对这样的构图方式有更加全面的了解。

特殊之处值得关注

即将拍卖的蒙克名画《呐喊》，是4幅中色彩最亮丽的，也是唯一一幅画框被一并描画并题上了落日时漫步的诗句：I felt a whiff of Melancholy——I stood / Still, deathly tired。这也是这幅画作的灵感之源。此外，在这幅画中，背景中的一个人弯下身试图观看城市景观，这也和其他3幅画作不同。

对这种特殊之处分析，非常必要。像即将出现在春拍中的陈逸飞作品《独坐》，为欧洲重要私人藏家购自纽约马勃洛画廊。虽以写实为本体，但陈逸飞在创作上追求突破，不断挑战自己超出惟妙惟肖的写实框架。在此作中，他融入了电影特写镜头与变形视角，描绘独坐的年轻女子与其所处的环境，试图透过戏剧性铺排与张力诠释主角人物深不可测的心境与生命寂寥，超越了写实根基，给予人更大心灵触动。该作品出版注录完整，与画家以往作品不同，因而更值得关注。

艺术品投资收藏如何选择潜力股

许鸿飞

(广州雕塑院院长、广东省文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、国家一级美术师、广州市政协委员)

宋伟光

(《雕塑》杂志执行主编、《中国雕塑年鉴》副主编、美术评论家、策展人)

徐锦熹

(香港画廊社会创会主席，香港奥拿·奥拿画廊创办人、总裁)

嘉宾主持

赵利平

(收藏家、资深艺术评论人)

艺术市场正经历前所未有的猛烈冲击，虽然我们很难断定当代市场的活跃对于艺术家的创作是好还是坏，但如何权衡学术和市场，正是目前很多年轻艺术家所面临的两难。对此日本当代艺术鬼才村上隆大声地说出了现今艺术市场中最现实的问题，他对艺术品的评判标准是：能否经得起拍卖市场等流通市场的考验，作品出现在流通市场时，可否创造数十倍、数百倍的价值。

这对收藏者而言也是一种启发，目前正值中国第二代当代艺术家崛起之时，他们的成长性与投资价值非常值得关注。选定一个收藏对象的时候，除了看作品本身，还要看这个艺术家本身是否有继续发展的空间，看他的市场号召力。

艺术与市场双轨并行

赵利平：近几年许老师的雕塑作品每年都有15%-30%的增幅，要维系这样的市场号召力，是否需要做一系列的推广活动？你每一次展览都非常特别，比如首创在公交站亭和高速公路打海报，这次《翡之随想》又办得跟车展一样，不知道一次成功的办展对你的市场推动有多大？

许鸿飞：我每一次的展览，包括海报、画册的设计，都汇聚了很多朋友的集体智慧。我想既然办展览，就应该让多一些人知道。好像这次《翡之随想》，艺术品本身已经是最高档的奢侈品，而翡翠又是一种比较名贵的宝石，一件翡翠雕塑的价值，都可以买几部豪车了，所以办成车展或是珠宝展的规格都不为过。展览办得好，作品有人喜欢、有市场价值，才能形成良性的循环，即市场回报我们，我们再回报给社会。事实上，市场也是一直推动着艺术家的发展，艺术家的发展离不开市场的认可。

徐锦熹：我觉得办展览最重要的是突出艺术家本身和作品，如果可以让作品跟观看的人沟通，那就是最棒的。如果艺术家没有上进心、不勤快，那么他也没什么作品可出；如果他有作品，但是总是想着要赚钱，作品可能不会发展得很好，因为推动力不同。艺术家必须要有自己的看法，而且不会轻易动摇自己的想法，但又乐意倾听朋友的意见。

宋伟光：在当下的消费时代，一个艺术家的成功，更需要艺术与市场的双轨并行，两者维系在一个平衡点上。市场的作用就在于利用艺术家的艺术传播，因为当下的艺术语境，早已远离了庙堂性的文化崇拜，进入到文化消费的领域。许院长的这种艺术态度，就是在文化—消费—市场之间磨合出的艺术价值、艺术真诚。说到底，在很大程度上决定艺术品价值的，是市场价值。特别是现当代文化艺术，市场价值就是决定其艺术价值的参照系。

赵利平：但现在一些艺术家却避谈市场，一味强调纯学术，好像害怕市场沾染了学术的纯洁性。又有一些艺术家一味找市场，认为有钱就能买到知名度、学术地位以及其他艺术所需的一切。

宋伟光：宣传和传播有一个前提，就是软实力。这种软实力也是一种脆弱的实力，就好像一个商标一样，是一种权利，要善加保护、善加宣传、善加推广，然后这个商标才能成为一个强有力的品牌。宣传的目的，是要为作品增色。我觉得艺术家应该一手抓学术，一手抓市场，两手都要抓，两手都要硬。学术作为先锋部队，市场作为后备军。很多的艺术家只抓了学术，最后学术得不到传播最终被淹没。另外一种艺术家一味抓市场，作品没有说服力，商标的软实力得不到很好的保护，因此最终也失去了市场。

这一点早在19世纪西方的艺术市场中就开始呈现了，罗丹的成功也正是市场体制下的成功。如果把市场价值上升到形而上的层面来认识的话，它也含有精神市场的因素，即话语权，它是社会价值的认可，最终往往还是以货币形式体现的。艺术观念的转型必然牵扯到当下的社会语境，艺术走向市场是社会意识形态的反映，艺术家不能回避它。

艺术品投资收藏如何选择潜力股

赵利平：目前正值中国第二代当代艺术家崛起之时，他们的成长性与投资价值非常值得关注。现在我们知道，选定一个收藏对象的时候，除了看作品本身，还要看这个艺术家本身是否有继续发展的空间，看他的市场号召力怎么样。

徐锦熹：我们画廊的藏家大部分都是在当地有实力的人，他们都是通过一些艺术中心、广场的展览，看到作品，进而慢慢地了解一名艺术家。香港人就是这样，可能文化修养不是很深，但是遇到一种新鲜事物，就会学习，学习到某种程度之后，才会动手去做、去购买。成熟的收藏家，都是一些真正爱好艺术的人，只有很少一部分人是因为看到某位艺术家的作品市场走势好才来购买的。

许鸿飞：很多藏家都愿意收藏有个性的作品，创造性是一个艺术家的价值体现。其次，就是看艺术家本身是否有发展前景。我刚创作“肥女人”的时候，有很多人说这不是主流，是另类，是边缘，但现在主流明显已经接受了“肥女人”。所以收藏家和艺术家一样，都需要具备前瞻性的眼光。

徐锦熹：因为我本身是学金融专业的，所以平常跟别人聊天经常都会谈及股票、楼房等话题。但在我谈起艺术的时候，我会拒绝跟股票扯在一起谈，因为真正购买艺术品的人最终是想要得到一种趣味，一种享受。所以我在推广一件艺术品的时候，介绍的是艺术家本身的名望、能力，谈跟他在一起的感受。这就如同我们考察一只“股票”，最终谈论的都是它背后管理层的能力、诚信等。现在香港的藏家，有相当一部分人，在购买艺术品的同时，都会主动了解艺术家的故事。

宋伟光：国外还有画廊专门为艺术家拍纪录片，研究艺术家的生平、价值取向、艺术成因等，以这些东西来作为他的学术支撑。

赵利平：总结一下，艺术品投资收藏如何选择“潜力股”？

宋伟光：首先，所选艺术家应该小有名气。其次，这名艺术家应该获过有代表性的奖，或有作品被重要机构所收藏。第三，他还应该是圈子里比较活跃的人物，在学术和市场上都应该有所表现。这三项准则，不但适用于雕塑界，也同时适用于其他的艺术领域。收藏艺术品，不一定着眼于名家的作品，现在有一些青年人的作品也具有比较高的艺术价值，不能为了趋利而收藏，因为收藏说到底，应该是一种文化行为。

缅甸公盘“赌石”

翡翠做雕塑材料

赵利平：许老师本周举办的《翡之随想》雕塑作品展，我在现场听得最多的一个字就是“哇”，估计大家都没想到，许老师会舍得启用翡翠这么昂贵的石材作为雕塑材料。我们知道，几乎每一两年，你都会做一次雕塑展，而每次雕塑展，你对作品及其展览形式都有一个严格的要求，就是要有不同，能出新，好像之前去连南在山野间的展览，还有前年亚运会期间和美国黑人雕塑家阿比奥拉·阿基杜拉德的《对话》雕塑展，都给人耳目一新的感觉。你对自己到底是怎么要求的？

许鸿飞：挑战自己，更挑战雕塑艺术的限制。每一次展览结束，都会有人来问我下一次的展览会是怎么样的，其实我跟大家一样，都是很期待的。同样的、重复的展览，一般我都不想再展。一个艺术家应该不停地有新东西出来，有新的想法，才能带动起周边的艺术氛围。

赵利平：我知道你为了这次展览前后4次到缅甸公盘竞拍翡翠原石，是怎么想到启用这么昂贵的翡翠来当雕塑材料的？

许鸿飞：当时我的老友林耐拿了一块翡翠，想让我帮忙做一件作品，在此之前我还真不知道翡翠能有这么大的料，所以就来了兴趣，一帮朋友直接杀去缅甸。但去了缅甸才知道，要想得到一块上乘的翡翠并不是件容易的事情。在这个全球最大的翡翠原石交易市场，翡翠一摆出来就被上千双眼睛盯住，“赌石”的竞标方式太激烈了。刚开始我一点经验都没有，以为在原价的基础上加价十倍应该没问题吧，没想到别人下了百倍的价都有，所以第一次没买成，第二次才赌到石头，但买的石头都不理想。直到去年，我专门带上玉器专家实地考察，在翡翠拍卖前精确地计算看中的翡翠的平均价值，然后在这个参考值的基础上，再进行心理价位的评估，最终才买到了原石。

雕塑一做出来，我就发现，翡翠跟肥女人简直绝配，翡翠的温润将肥女人的珠圆玉润表现得淋漓尽致。还有一点很奇妙，翡翠雕塑跟青铜等常见材料的雕塑不同的是，作品没完工前，谁也不知道最后的效果怎么样，作品一旦完工，可能会有意想不到的效果，每次都有意外的惊喜，而且每件作品都是唯一的。(来源羊城晚报)

艺术品投资能否跑赢通胀

中国艺术品市场的兴起源于2004年，7年间，中国艺术品拍卖的成交总额已经是2004年的8倍之多，艺术品收藏投资的年回报率为26%，文物、古玩年升值率达到20%。从中国统计部门公布的年度通胀率来看，艺术品收藏投资仍然是重要的有效规避通胀的投资产品。

然而，这个市场从一开始就先天不足。一级市场发育不健全，针对艺术品交易相关的法律体系迟迟未见完善。对艺术市场的监管一直尴尬地缺席，这已经涉及整个体系，比如艺术品基金，从资金募集，艺术品真伪辨别、价值评估、购买、基金管理，风险控制，盈利核算、退出方式各个环节都缺乏监管。如果不立即完善国家的相关法律体系，就可能会形成大量的炒作、欺诈、非法集资等现象，应该加强监管，进一步健全市场体系结构。

艺术品投资需要资金、需要经验、需要眼光，只有敏锐捕捉到了好的作品，才可能是保值增值的“硬通货”，这其中的玄机，不仅仅是低买高卖这么简单。艺术品投资很复杂，赝品劣作风险、保存运输风险和审美转变风险都可能导致一次失败的投资……

跑赢通胀？

国内艺术品投资跑赢通胀了吗?这个问题一直存在争议。“2011年上半年梅摩中国现当代艺术品指数也上涨了13.3%，不仅高于6.5%的普通居民CPI，也高于7.73%的富豪消费品CPI。艺术品的附加值极高，决定了艺术品资产市场具备在一定程度上能够抵抗通货膨胀的资产收益率。中国艺术品市场的兴起源于2004年，7年间，中国艺术品拍卖的成交总额已经是2004年的8倍之多，艺术品收藏投资的年回报率为26%，文物、古玩年升值率达到20%。从中国统计部门公布的'年度通胀率来看，艺术品收藏投资仍然是重要的有效规避通胀的投资产品。”某艺术基金合伙人王燕认为，中国艺术品投资是近7年来最有效的资产配置方式。艺术品投资将日益成为寻求货币避险和资产增值的投资者热衷的优质渠道，从而吸引更多财富涌入艺术品投资市场。

在国内艺术品投资的专业机构中，艺术基金信托是这两年来发展最快的一支。“平均预期年化收益率10.41%!”当有人质疑艺术品投资的有效性时，业内给出了预期年化收益率10.41%的回答。今年以来国内共有17款艺术品信托发行，募集资金规模预计可达21.35亿元。10.41%的投资收益率被誉为可以媲美房地产信托。不过，另一种观点却认为，国内艺术品信托风险巨大，而且风险已经到了爆发的临界点。

艺术基金如何顺利退出

受国家宏观政策的调控的影响，大量投资者的热钱进入到艺术品投资领域，这中间，既有机构投资大鳄的身影，也有社会自然人和中小主体参与。社会对艺术品投资甚至是投机的高度关注和纷纷进入，使得这个市场充满了机会和风险。律师熊永文告诉记者：“有些艺术品信托的风险很大。一些质押物的真假都值得商榷，作品、古玩的赝品、仿品都影响产品市场价值的主体。另外，有一些根本没有相关从业经验的藏家在操盘，他们买东西全凭感觉和经验，何时买、买什么、何时卖、如何避险都凭感觉。还有一些年轻的经理人团队根本不懂艺术，他们相信买什么投资标的不重要，重要的是如何进行资金运作，这对作品对艺术家对市场都没有益处。艺术品投资有相当的技术难度，不论是艺术家及其作品的甄选、作品真伪的鉴定，还是对升值潜力把控和投资风险的规避等，对于非专业人士来说都是极其复杂和困难的。”

在今年春拍之前，就有业内人士预测，春拍将是很多艺术品基金获取投资收益与实现顺利退出的重要时间窗口。然而不幸的是，今年春拍的市场表现疲软：艺术品上拍数量、成交数量均下降四五成，不少名家都出现“卖不动”的现象。

“艺术品投资最大的风险就是能否顺利变现。目前国内艺术基金还需要建立多元的艺术品退出机制和体系。”王燕告诉记者，“目前艺术品交易的主要渠道还是拍卖，但基金公司显然不能做拍卖。在退出机制和体系上，应该首先从源头梳理起，扶持一级市场的发展，对于博物馆、画廊、古玩店等给予更多关注，让中青年画家、大众作家、艺术品甚至工艺品、有特色的古玩等进入社会更广泛的市场;其次，艺术品产权交易等方式也为信托产品退出提供了一个有效途径。对于以拍卖作为艺术品退出的重要机构强化监管和责任;再次，强化对艺术品市场的保障体系的建设，包括保险、担保、物流、评价、鉴定、定价、银行等，必须具体化制定政策和方案，建立健全相关的法规配套，以有利于艺术品退出的良好市场配套。”

谁掌握了艺术市场的话语权

大量资本涌入国内艺术市场催生了“天价艺术品”，资本掌握定价权和话语权对艺术市场的影响无疑是巨大的。甚至有观点认为，收藏艺术品的资金背景在近两年内发生了结构性的变化，这种变化并不是社会审美的变化，而是社会主流资金流向群体和结构的变化。也就是说艺术品市场已经被集中资金的癖好所替代，而非艺术本身的评判观点。

“资本掌握定价权和话语权，而不是艺术品本身的审美形成相应的价值，从短期来看，有利于资本的投资及收益保障，但从长期看，也将损害包括资本在内的艺术家和艺术品权利人的利益，这一点，资本在将来也会看到。资本所代表的逐利本色，与艺术家创作和艺术品本身的艺术性互相脱节，且未被纠正，那么这种产品的价格也将无以为继。”王燕说。

“即便是现阶段，艺术市场金融化也对一级市场产生了一定的影响。”王燕告诉记者，“简单说，画廊的生存环境将会越来越困难，因为，现在的机构投资者锁定优质的艺术家和作品后，画廊等一级市场的主体的艺术品来源将越来越困难，逼迫画廊等一级市场主体在艺术品和销售对象上降低层次和寻找新的方向。”

“资本和权力掌握艺术市场的话语权，会衍生出一系列问题，更应该加强监管增加交易的透明度。”律师熊永文说：“目前，针对艺术品交易相关的法律体系还远远没有完善，包括符合艺术品市场特点的拍卖法、保险法、期货法、证券法、基金管理法等等，都需要逐步完善。对艺术品交易的法律保障，也基本上是空白。其次，最大的问题就是监管的缺席，这已经涉及整个体系，比如艺术品基金，从资金募集，艺术品真伪辨别、价值评估、购买、基金管理，风险控制，盈利核算、退出方式各个环节都缺乏监管。如果不立即完善国家的相关法律体系，就可能会形成大量的炒作、欺诈、非法集资等现象，应该加强监管，进一步健全市场体系结构。”

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艺术品份额化： 不明朗的未来

5月中旬，位于宁波的中升文化艺术品交易服务有限公司(业内俗称宁波中升文交所)和上海文化产权交易所(以下简称上海文交所)先后举办文化艺术品资产化、金融化论坛，期翼以此为此后各自将要开展的文化艺术品产权交易服务而铺路。这两间准备开锣的新兴文交所先后举办论坛，吸引了来自全国各地的文交所同行前来，这其中包括已经正式营业的深圳文交所和湖南文交所的主管人员。

面临《国务院关于清理整顿各类交易场所切实防范金融风险的决定》和《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》，文交所的主持者们都显得有些彷徨。有人认为这两份文件对文交所所持的态度是激励和支持，而另一些人认为这些文件中更多强调的是整顿。

相比近两年出现的那些曾经被热炒，但又相继遭遇整顿命运的第一批文交所，最新出现的中升文交所和上海文交所，因其新的价值评估体系，似乎让人看到这个新生行业发展的第二个生命周期，但更多的人依然认为文交所的发展仍处在冰河时期，何时能破冰前行，还是未知数。

个人认为，金融、投资界人士意图介入艺术品市场，从而出现了艺术品资产化、金融化的尝试。艺术品市场首先是一个市场的概念，这个特定市场的核心是供求，表象是买卖，对象是艺术品。在对市场的研究中，艺术品被转化为商品，市场的发展对艺术品这种商品的发展起到促进还是阻碍作用，不是经济学的概念。艺术品的产生取决于它的制作者，即艺术家。艺术品的优劣并非市场决定，而是由他的生产者艺术家决定。

市场的主力是资本，资本牟利的需求出现了艺术品资产化，金融化的概念。文交所为资本的逐利本质提供了新的平台，其产生是一种必然。国内艺术品一级市场的薄弱和二级市场的腐化激生了文交所的产生。资本和投资人期待一个更透明，交易规则更清晰的平台出现，文交所恰好适应了这一需求。文交所的另一大作用是大幅度地提高了艺术品的流通性。作为投资对象，艺术品的流通性差是阻碍其市场快速发展的瓶颈。文交所份额化降低了投资门槛，在文交所上市的艺术品，其流通性将很大程度上取决于文交所对其交易频率的限制，艺术品的流通性从不可预测转变为一定范围内可控。

目前，经过国家引导和政策调控，各地文交所在不同领域进行了新的尝试。从初期的单纯艺术品证券化的做法，扩展到目前对文化项目，文化企业的融资功能。如深圳天禄琳琅文化公司推出的“大唐玄机图”电影收益权投资项目，北京文交所“野山参”投资权项目，湖南文交所“黑茶”资产包的上市项目，以及正在酝酿阶段的宁波中升文交所的“海南国家文化创意基地实验区”资产组合项目等等文交所的职能范围扩大至促进和发展文化产业的目的。

与此同时，近期拍卖市场的理性回归，艺术基金的观望心态，预示着市场新格局孵化期的开始。宁波中升文交所举办的“文化艺术品资产化、金融化论坛”上，业内专家们就文化艺术品通过资产组合确权、价值评估、保险、完善交易规则和退出机制等一系列问题作出了讨论。这代表了当前文交所的总体思路和发展方向，能更好杜绝类证券化行径的发生，使艺术品金融化更加有效、合理、健康地发展。

文交所的健康发展很大程度上也取决于其从业人员的综合素质。纯金融人才的主导容易使交易脱离文化的本质，而使文化项目发展成为单纯的金融理财产品。市场急需大量的艺术金融复合型人才。

投资人对艺术品市场的钟情其实并非只是看重其盈利性。作为一种有效的“激情投资”，艺术品在其保值和分散风险的投资功能外，更多的是能够带给收藏者美的享受，而不止是资产。

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