书法散论散文

一

在平面空间中创造出立体的形式。

首先是，笔画，要在提按顿挫中显现出健康的立体样式。横、竖、点、撇、捺、折等基本笔画要务必使笔走中线，利用回锋，行笔，使转，收笔或出锋而意回，使平面的线条显现出立体感。

间架是笔画的空间排布，布局是部首的相互搭配。和在一起叫结字。字节的好不好，妙不妙，就要讲究欹侧，而而追求平整。这种平正，不是绝对的平正，而是出奇制胜，动态平正。

一个字的稳定，在于笔画搭配的形状，是人字架，还是八字架，还是倒人字，还是倒八字，还是浑圆，还是方正，要看字体而定；但要尽力克服正方，正圆，如果这个样，字则不稳定了。

笔画的立体是结字的立体的基础。匀称的`布局又是结字的又一个基础。还有一个基础，就是笔画的相互搭配，如“口”字，用楷书，到底是左上留不留空，下边两竖如何就应，那一横如可添加，都要考虑。笔画的粗细，点画折的形状，等等，都要考虑，意在笔先，才能下笔，写出来的字才有立体感。

更要考虑笔画的情韵，这是书法的更高境界。所谓平常人所说的“精神”，“有力”，“潇洒”，就是毛笔书法的基本元素——字的情韵。但这没有包含完。仿佛人的情感，喜怒哀乐惧，七情六欲都能通过抽象的线条表达出来。

但做到这一点很不容易。字写的有力，写的潇洒，花哨，很容易，但能根据情境的变化，表现出一定的情感却有难度。

但兰亭序，祭侄文稿，等等优秀的书作，都能表现出了应有的情感。

二

章法，仿佛文章，没有规矩，不成方圆。就是说，无论是条幅，横幅，中堂，册页，手卷，扇面，斗方，镜心，等等，都要把该写的内容写完，字体选择，字符大小，并使行距，间距搭配协调，题款署名，盖写印章，整齐划一，而又不千篇一律。

章法既指横向的，也只纵向的。不光是黑色的面积，而且指留白，更抽象的是贯气，使一幅作品气韵生动，就要贯通行气。

当然，调侃地讲，书法的动态布局与章法，就仿佛电脑游戏中的“连连看”，水果动物人物器物应有尽有，而且，每连一次相同，就会出现许多不同；每连一次相同，就会出现相应的八方四面的运动；仿佛行军布阵，一卒未动，而暗藏玄机；若动一子，三十六计，不知是哪一震来哪一计。

将计就计，随物赋形，流墨成彩，这就是书者的智慧。

这种智慧不是小聪明，包含着深奥的哲思，与人生体验。

是有像的，却又是无形的。

一些接受西方美学思想的人，不同意中国哲学的形象思维，而侧重于从形式上探究中国书法，分分割割，将书法学习逼近机械模仿的死胡同；或者宣扬行为意识，把汉字的基本结构打散，弄成纯线条或者纯画图的形式，让人无法捉摸。

“龙卧天门，虎卧凤阙”，“静若处子，动若脱兔”，“遒媚”，……这样的欣赏方式，他们是难以接受。于是，便得出了，“中国自古无美学的结论”。

岂不知，中国古代的美学，特别是书法美学，远比西方的美学灵动的多。

三

书法临习，仿佛锻造钢铁。不是一下子就有了钢铁，千凿万击，才能有钢矿石，千锤百炼，才会出现一块好钢。中间的心血付出，自不用说。

多数人是从山沟到山峰，从山峰到山沟——这样翻越的。而有的人，极少数吧，是从山峰到山峰的。甚至会根据抉择，而任由到达。这就是一种境界上的不同，一种意识上的差异。

你创造力是如何被激发的，这是个值得深究的问题。

你没能被激发，只有像我一样，几十年如一日在黑暗中潜行，潜行……

我们不能再潜行了，您说呢？