无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那要怎么写好作文呢？以下是小编整理的身边艺术作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
艺术这东西有很多种类，在我们身边，如果你注意，你也许就会发现很多能称之为艺术的东西。
夏日，当烈日褪去，只留下天边那一抹红云时，偶尔才能感受到丝丝的凉风，此时的我总会在闲暇之日在父母的陪伴下，走在河边散步。
一路渐行渐远，人也逐渐增加，似乎只有在此时，人们才有闲情雅致，河道里叶热闹起来。很多人聚集在一起跳起广场舞，随着音乐而舞动，时而优雅，时而急促。妈妈如心血来潮，跟随着人群的末端依样而舞动，我不由驻足观望。大妈们一脸的欢笑，使劲的舞动着笨拙的身体，愈来愈整齐，愈来愈好看，如纷飞的蝴蝶翩翩起舞，美不胜收。
一曲终了，妈妈与我们再次前行，前方围满了人群，看上去人头颤动，时而从人群中传来悦耳的歌声，推开人群，发现是一组民间乐队正在次来弹唱，迎合一位老年妇女唱着怀旧的歌曲，歌声虽不是那么动人，丹此情此景，让人怀念。我偶尔也从嘴中小声的哼上两句，当歌声谢幕，一片掌声响起。
稍作停留之后，我们继续踏上行程，路上行人也渐渐稀少起来，三三两两的年青人多了起来。在河道的尽头，传来了优美的二胡声，我们走进后发现原来是一失明的流浪汉，正坐在地上，沉默的拉着手中那把已磨得油光发亮般的二胡。从胡弦传出的声音，如悲如泣，催人泪下，我感觉二胡活了起来，它似乎想通过胡弦发出的声音来发泄流浪者的不幸。我默默的走进，丢下自己身上的一块钱......。
返程，回想起一路所见，我不由感慨：艺术无处不在呀！
音乐，是一种美丽的艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。它就是我的好朋友，和我结下不解之缘的——陶笛。
想知道我是如何爱上陶笛的吗？那就跟我来吧！
我第一次碰到陶笛是在朋友家里。
那一天，我一眼就看中了它，就决定回家从网上也买一个。于是，我们以后就经常在一起练习我们两人的 “噪音合奏曲”。
说也怪，我在吹着玩儿时，只用了一天时间，就背下了一首《小星星》，把妈妈惊得目瞪口呆。
我因为热爱陶笛，所以，又找了很多新曲子来练。但是，我在练习时，受到了打击。在这些歌曲中，我特别喜欢《淋雨一直走》就天天在家里练习。因为我刚开始练这曲子，吹得不是很好，断断续续，听不出吹的是什么。有一天，妈妈对我说：“你别练了吧，天天听你房间里的声音，我心烦！”
我听了妈妈的话，“晴空高照”的脸立马“晴转多云”，我摔门而入，在房间中哭泣。有几次，我还想着放弃，但是，过了几天，我的信心又重新坚定起来，妈妈说不好听，只是现在，我好好练，有朝一日，她也会对我的音乐赞不绝口的！
终于，我成功了，我背下了这首曲子，妈妈听后，敢高声叫好，
我庆幸我坚持了下来，如果当时我因为妈妈这句话就放弃了，就可能没有妈妈今天的赞美了吧！
虽然，陶笛只是我的一个爱好，但是，我一定会用它，吹出更多更好听的音乐。
这就是陶笛带给我的欢乐！
我们身边的艺术有很多很多。比如：。画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。
京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。
从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。
京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）。
所以我觉得京剧的艺术很悠久，都值得大家去看看啊。
在我成长的过程中，学过许多艺术，如：吹口风琴、唱歌、绘画、剪纸……而我最喜欢的艺术是硬笔书法。
我上一年级的时候，因为字写得歪歪扭扭，像被风要刮倒似的。妈妈见我的字迹如此难看，于是，决定让我去学习钢笔字。
刚开始，老师为了激发我们学习书法的兴趣，下课后，就打开电视让我们看历史故事。我觉得学书法居然可以看电视，并没有我想象得那么枯燥，别提有多高兴了！可是，我上课不认真听讲，不认真书写，被老师点名批评：“闫祖睿，你看你写的`字横不像横，竖不像竖，没个字样。”我觉得很没面子，十分生气，跑出教室，对妈妈说：“我不想上了，我们回家吧！”往常和蔼可亲的妈妈立刻变得严厉起来，生气地说：“不准逃课，快点回去！”妈妈的话吓了我一大跳。我只好乖乖地回到教室继续上课。
回到教室，我向老师承认了错误。老师没有再批评我，而是耐心地给我讲解书法的好处，以及写好书法的重要性，其中有一句让我记忆特别深刻：“书法是人的第二张脸，它会给人带来自信。”老师的话让我对书法有了全新的认识。
从那天起，老师每教一个字，我都会认真听，然后仔细观察各笔画的间架结构。每当老师指出我的错误时，我总是认真地改正。现在，我的字迹有了很大进步。老师说我写的字越来越工整了，字也不像分开的两兄弟了，时不时我还会得到老师的表扬呢。
现在书法艺术已经成为我生活中重要的一部分，它让我的生活变得更加多姿多彩。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，我相信只要我持之以恒地学下去，我的字会变得更加美观大方。
在这金秋之季，沙雕文化艺术节马上就要开幕了，沙雕作品那是必不可少的，我们就在为这次的沙雕比赛做着准备呢!
你可不要已为沙雕就是玩沙子，堆沙子，还很好玩呢!其实啊!沙雕这门艺术，可难着呢!要在松软的沙子上雕出立体的图形、花纹，不让它塌下来，那可是需要一番工夫的。要把沙子堆结实，很小心地雕，一定要雕出立体感。为了能雕好，我们每天早出晚归，每天弄得一身沙子。我们可没抱怨，因为我们知道只有我们付出了，才会有收获。
当我们看到沙雕老师拿着工具熟练地把一堆沙子雕成了一个栩栩如生的龙王时，我们都惊呆了。沙子在老师的手里真听话啊!可在我们的手里，沙子就是那么调皮、捣蛋，好像存心跟我们作对。这也让我们知道了，自己跟老师的水平相差多少。看着老师焦黄、粗糙、还长着茧的双手，我明白了，老师熟练的背后是多少艰辛……还有一个星期就要比赛了，我们都在抓紧时间训练，改正着自己的不足，要雕地更熟练、更完美。而我做为组长，更要努力。老师为我们做的，我们要双倍还上。我们一定会像上次一样，得个一等奖的!
从小我就觉得艺术是高贵优雅的，是我们平常百姓所不能深刻接触的。但长大了我才懂得是我错了，艺术不仅属于所有人的，更加是属于生活的。
音乐，它就是一种艺术，是一种高尚的艺术。我认为它是所有艺术当中最绚丽多彩的，因为它可以触到我们的灵魂深处。当我们的情绪高涨到不能向谁发泄的时候，只要听听音乐，那一切一切的烦恼都如烟云消散开了。
人们常常在生活中背负着太多的各种各样的压力与问题，不知道身上要背负着多少伤痕才叫安分与成熟。他们都烦恼着生活的压力，可是当一听到音乐心情就会格外的好，好像所有的压力都不存在了一样。不知道心情如音乐还是音乐如心情，但是音乐就好比心灵的导师，解除你所有的烦恼与压力。
而我最欣赏的是贝多芬的《命运》，当我听到这首《命运》的时候，我好像成为了上帝，看见了他。我掌控着他的命运。他的命运不是很好，人生的道路十分的坎坷。首先是找不到一份像样的工作，经常被人们伤害着，打骂着；再接着又是妻子病亡，人破财亡。他非常的难过，有非常的痛苦，渐渐地，他对生活失去了信心，他想到死亡，去寻找他的妻子，想跟他的妻子永远的在一起。当音乐再次变得高潮的时候，他就仿佛看见了希望之火，便决定继续坚强的生活下去，又对生后充满了信心，又继续活了下来。
而我最喜上的就是贝多芬的精神，是因为贝多芬热爱音乐的坚强与毅力。尽管贝多芬二十八岁听力下降，晚年失聪，可是贝多芬他却依然热爱音乐，继续创不朽的作品。
望生活处处充满着艺术，处处充满着音乐。让我们与艺术对话，与音乐交流，让音乐触进我们灵魂深处。音乐之所以存在，也是因为我们需要它。
不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的控诉。
世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。
画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。
在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。
不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。
同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。
从小，我就非常喜欢素描，于是，在2年前，我第一次接触了它。从此，我就与素描结下了不解之缘。
所谓素描，就是由一张纸，几支铅笔，勾勒出的黑白画。它是由阴影、结构、线条来突出它的立体感的一种绘画形式。
初学画画时，我兴奋极了。老师先教我们画圆。先画一个正方形，平均分成十份，每个方格里画一个半圆。最后将它们连起来，擦了格就可以了。别看着简单，还有难的哩！
最难的就是阴影部分了。一根根线条排列起来，构成阴暗面。离得越近的部分越浅，越远的部分越深。最后画出光打出的阴影。
大功告成！真像一颗圆圆的球向前滚动。栩栩如生。
现在，我学素描已经快3年了，我经常获奖，奖牌、奖杯，数不胜数。
如今，画画一直陪伴着我，它已经成了我生活中的一部分，不可割舍。
这是一段感人的友谊：主要讲了伯牙擅长鼓琴，钟子期喜欢倾听，能从中悟出伯牙的心思，二人成为知音。钟子期死后，伯牙觉得世上再也没有知音了，于是就把琴摔破，终身不再弹琴了……
大家都知道贝多芬吧！他曾经说过：“我的艺术只当为贫苦的人造福！”那我就给你讲一个关于贝多芬的故事吧：有一年秋天，贝多芬到外地去演出。晚上散步的时候，看到了穷兄妹的贫穷和对音乐的热爱。于是就为穷兄妹弹奏一首钢琴曲，又即兴创做出 《月光曲》 。的故事。
《蒙娜丽莎》 是世界最著名的肖像画，这幅画是意大利作家达芬奇的传奇之作。蒙娜丽莎的面部表情和她那神秘的微笑、以及她那优雅的身姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景，给人带来心灵的震撼，留下永不磨灭的印象！！！
最后一课写了“我”在娘胎里就“唱戏”，刚会走路就在床上“演戏”，6岁就拜师学艺，几年后在大师面前认真演习的几个小故事。
今天，我们学习完了第八单元，他让我懂得了：艺术就在身边。艺术不是手艺，他是艺术家体验到的感情的传递！
艺术离我们并不遥远，它就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方，就有美。让我们一起走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
风筝是人人所知的艺术，人们用灵巧的双手制造出一个个精美的风筝。用两根线和画笔、纸这三种普遍的事物竟能创造出这么高尚、优雅的艺术，人类的传统技艺真是高妙极了。看着天上纷飞的各色的风筝，说看不到艺术的美那是假的。你再看，风筝上面的图案，似乎暗示着某种意境，这色彩古色古香，散发出一股迷人的芬芳！
什么东西形状各异、五颜六色，又是泥土做的呢？答对了，是陶艺。陶艺在于技术要非常高超，可不是一般人能掌握的。利用旋转的喷子捏出形状，塑造出原型，发挥自己的想象力，怪兽都可以捏出来喔！做完后，欣赏自己努力做出来的作品，心里美滋滋的呢！据说陶艺是可以呈现出人们的情绪的一种表现，通过陶艺就可以看出陶艺人的心情是好还是坏。陶艺，这个古老艺术原来也有这么多美好的意境。
56个民族是一家，从不同地方，不同语言开始，渐渐熟悉。每个民族都有一段不同的舞蹈，却都能给人带来快乐，优雅的苗族舞，婀娜多姿，使人一刻也不想眨眼；壮族的舞蹈，非常的有气势，仿佛让我们看到了一支威风凛凛的兵将，吼声里都是劲。两种舞完全不同，不同的气质，不同的风格，但都是那么的精彩，都让我们如痴如醉。
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。如果艺术是空间，那肯定是比天更广，海更大。
艺术不应成为幻想，它是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人一直生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。
当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。
在我的心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！
老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。
艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。
艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。
艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？
哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。
今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“WC”……
而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”
说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市;有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面;还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好;这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任;还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”;最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。
原来，世界上不缺美，缺的是发现美的眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。
今天，我们班开展了身边的艺术分享会，我介绍的是我们家的一件木刻工艺品——悲伤的狮子。
这件工艺饰品是从瑞士卢塞恩的一个礼品店买回来的，它的原物很大，座落在一个湖的上方的一块石头上，是一个石雕，它雕得栩栩如生：前脚上有明显的肌肉，显得十分强壮，仿佛随时都会一跃而起，再现它往日威武的风采；面部表情活灵活现，那耷拉的毛、那悲伤的眼神、那紧皱的眉头，仿佛在说：“和平啊，你在哪儿啊？！”也让人感到它随时都有可能从噩梦中奋起，再将战争了结；它的背上插了一个长矛，矛头已经深深地扎进了它的身体中，只剩下矛尾还露在外面；它的尾巴，绕到了“石床”的边缘，在字母“LUZERN”的上方；靠近它头部的地方，有着一个圆盾，中间是瑞士的标志，边上有着一个长矛；在它的利爪下还有一个坚盾，在坚盾之下，有着一把利斧。看过去仿佛这些都是实物。
这件精致的木刻背后，还是有一个故事的：
在1792年的时候，瑞士还并不是像现在这样是一个美丽的景点，而是烽火连绵。因为瑞士的男子经常去做雇佣兵。有一次，为了保护路易十六和他的家族，786个长官和士兵尽忠职守，最后全体阵亡。后来，人们为了纪念这些勇士，也象征着希望和平，建立了这座雕像。
马克.吐温曾说过：“这是世界上最悲伤、最感人的石雕”。我也是这样认为的，并且它如此栩栩如生，活灵活现，任何人都能看出它是最悲伤、最感人的石雕。
指导老师点评：小作者从工艺品的外形和故事两方面来介绍，思路清晰，外形介绍很有顺序，还有小作者的联想和想象，使画面内容更丰富。故事的叙述使工艺品显得更有历史价值和教育意义。
很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓是挂不上钩的，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说:“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，倾诉自己的心情;在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调;给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
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