紫砂名艺术家简介

清代紫砂名家邵大亨：德艺双馨一代名匠

邵大亨，清代嘉道年间宜兴上岸人，生卒年不详，约在1831-1874年。

邵大亨是近代紫砂大师顾景舟最为推崇的紫砂历史名家，并多次对其作品发出由衷的赞叹。邵大亨壮年就辞世，传世作品寥寥，但多为精品，主要有“龙头一捆竹”，“掇只壶”，“仿古壶”，“鱼华龙壶”等，无不精美绝伦，堪称传世之作。

邵大亨性情孤僻清高，非值其困乏之时，一壶千金亦不可得。民间传说，他是个麻子，从不随波逐流依附权势。对人生的严谨态度，铸就了邵大亨其人其艺，近代工艺美术大师顾景舟对其十分推崇，认为清嘉，道以后五百年中，无有超过者。

邵大亨作品技艺已臻完美，大有“前不见古人，后不见来者”之气概，因为对于他的传器的辨识就不难了。细观邵大亨之作，真可谓增一厘则胖，去一厘则瘦，所有部件搭配，都显示出饱满的精气神来，后世即有仿制也难以达到他的那种气韵。凡大亨壶一入眼，便给人以大度不凡的感觉，形如其名，确为“大亨”也！

清代紫砂名家--陈曼生

代表作：蔓生十八式

陈曼生，本名陈鸿寿（1768-1822），清浙江钱塘(今余杭)人，名鸿寿，字子恭，号曼生，一号种榆道人，曼公，曼龚，夹谷亭长，胥溪渔隐等，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。。

嘉庆二十一年(1816)左右，任溧 阳县宰，好紫砂工艺，自绘紫砂壶十八图样，请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶，自在壶上刻铭，称‘曼生壶’。有的壶铭由其门客及僚属江听香、高爽泉、郭频 迦、查梅史等代书和代刻，凡此均署双款，即除有曼生款外，并有频迦等款。著有《种榆仙馆集》《桑连理馆集》等。

自幼钟爱紫砂壶的曼生，一见到那温雅古朴的紫砂壶，他就怦然心动、爱不释手。经常是在暮色苍茫时分，避开了官场上那种对等的接风应酬，钻进窑头小屋，与一帮身份不符的人在一起喝酒品茶，交流玩壶与制壶心得，其实，在那样漫长的寒夜，曼生捧一把暖心慰怀的紫砂老壶，伴着纯香馥郁的茗茶，天高海阔、品壶论艺；却常常在内心深处苦苦思念着心爱的人。自古茶不离壶，壶则以紫砂为上，醒诗魂，解酒困；添画韵，增书香。这些都是茶与壶赐给中国文人的独特抚慰。曼生这一时期的书画作品，都透着一股凄凉与沧桑，或许也正是他内心的伤感无法排解的一种表达。

陈曼生不爱金银而痴迷紫砂，说到底不仅仅是在壶中寻求某种精神与情感寄托，而是释放自己的才情与感悟。才能得以使曼生壶充满了情感与灵气，一把小小的壶里，融会了儒、道、佛家思想的精华，融进了陈曼生一生的情感与文采。然天佑其灵，亦或曼生本就因紫砂而生，亦或紫砂因曼生而来，谁是谁非，我佛无说，也就是在陈曼生做溧阳县令的时候，因喜好紫砂壶而结识了当时制壶高手杨彭年，二人相谈甚欢，一见如故，或许是巧合，陪伴着曼生度过无数漫漫长夜的小紫砂壶竟然就是彭年所制。（此传说之三）从而也更加使得曼生对于松梅的思念更加深切，而紫砂壶成为曼生借物抒怀以解情思之苦闷之最爱，因而或许真是命运的安排，让曼生融入多种情感于紫砂壶，从而设计创造出有鲜活生命的千古佳作——文人曼生壶，从而让陈曼生成为万人仰慕的古今紫砂第一人——壶之尊圣陈曼生。

杨彭年-清代陶艺家

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

清嘉庆年间制砂壶名艺人，生卒不详。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品，当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》，历来为鉴赏家所珍爱，现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致，他善铭刻、工隶书，追求金石味。

陈鸣远-清代陶艺家

陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。

代表作品： 甜瓜壶，原名南瓜壶。主要成就： 所制茶具、雅玩，精美绝伦。制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的.爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。

他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、?菇、栗子、藕片 作品、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

传世鸣远作品除仿古诸器外，著名的有：甜瓜壶，原名南瓜壶，是鸣远的一件代表作，壶身镌有“仿得东陵式，盛来雪孔香”诗句，刻款楷书“鸣远”，钤“陈鸣远”阳文篆书方印，今藏南京博物院。四足壶，壶身铭“且饮且读,不过满腹”，今藏上海博物馆。旋涡纹瓜形壶，今藏香港茶具文物馆。莲子壶，壶身铭“资尔清德，烦暑咸涤，君子友之，以永朝夕。”今藏苏州市文物商店。松段壶，今藏宜兴陶瓷陈列馆。调杀蚕桑壶，今藏香港中文大学文物馆。还有笋型水盂，也是鸣远的代表作品，今藏南京博物院。其他还有一批清供雅玩，由国内外文搏机构及私家收藏。

他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国陈鸣远作品传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

杨凤年-清代陶艺家

清嘉庆年间制壶名艺人，荆溪人，一说浙江桐乡人，杨彭年之妹。构思巧妙，浮雕精美，可与其兄媲美，是历来公认最有名望的制砂壶女艺人，传世作品较多，所制《风卷葵壶》造型典雅，制作工巧，用名贵的天青泥制成，紫檀色中微泛蓝，精美内含，温润如玉。《竹段壶》呈紫色，沉着稳重，壶体为毛竹段形，嘴、盖、把，均以竹枝、竹叶装饰，比例匀称，疏密合度，工艺精巧，为壶中佳品，现藏于宜兴陶瓷博物馆。

翟英韶-清代陶艺家

（约１７９６－１８３９）字子治，初号“月壶”后又改为翟甫，又号老冶、升春。喜紫砂艺术，尝自制，号壶工。有请邓奎到宜兴监造，其精者，则自制铭文，或绘刻梅竹，时人称为“三绝壶”。