在日复一日的学习、工作或生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。写起作文来就毫无头绪？下面是小编整理的艺术的作文7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
他离开故乡，千里迢迢来到海小，他舍弃大把休息时间与学生们在一起练习书画，他一年如一日地辛勤的工作，换来获奖无数。他就是一名普通而却不平凡的海小教师张玲珑。
走进玲珑书画室，立刻就被浓浓的的艺术气氛所感染，淡淡的墨香，古色古香的桌椅，桌上的毛笔砚台以及那墨迹斑斑的毛毡，一切都使人感觉来到了艺术的王国。环顾四周，大大小小的书画作品有二十几幅，这些都是张老师和他弟子们的得意之作，潇洒飘逸的行书，厚重朴实的隶书，横平竖直的楷书，都深深吸引着大家的眼球。
不过最令大家惊叹不已的是那幅挂在墙台的《吞云吐雾山水间》，硕大无朋的山水画，看上去蔚为壮观，描写的是祖国的大好河山的壮丽，流畅的线条，明暗的处理恰到好处，看着这幅画，我仿佛能听到清脆悦耳的鸟鸣声和呼呼的风声擦耳而过。几座山峰，高耸万仞，像一把锋利的宝剑直播蓝天里去，险绝异常。沿岸山色空濛，犹如笼上了轻纱一般。挺拔翠绿的柳树更是栩栩如生真是令人身临其境，好一幅诗意盎然的水墨画。
张老师见我们对这幅画很感兴趣，便向我们进行介绍。于是大家都把目光投向了张老师，张老师文质彬彬，鼻梁上的眼镜以及优雅的言谈举止，让我们都觉得他才华横溢，全身上下都充满了艺术气息。 刚一坐定我便迫不及待地向张老师提问了：“张老师您每天坚持帮同学们训练，值得吗？”
只见张老师沉思了许久，抬头看了看大家：“没有所谓的值得与不值得，我只是觉得和喜爱书法的同学们一起训练，一起学习，一起探究书法的奥妙是一件令我和所有人愉快的一件事。”张老师的一番回答深深的打动了我，也打动了在场的每一个同学，四周一片静默，都被张老师不追求名利，只追求自己喜爱书法的精神所折服。
接下来周子腾迫不及待的'向张老师提出了自己的疑惑：“张老师您办书画室的初衷是什么？”
“问的好！”就连张老师也这么夸赞道：“让更多的喜爱书法的同学，学习书法，了解书法，融入书法的世界，拥有一个好的环境。”
之后钱天琪又提出一个问题“张老师，如果你想放弃时怎么办？”
“当我放弃一段时间后，不经常练习手都生疏了，又会时时刻刻想着书法。就会情不自禁的挥笔题字。”
我恍然大悟：这应该就是梦的执着吧！
很快我们的采访就接近尾声，张老师为我们挥毫题字，在他的眼睛里好无杂念，看到的只有对书法的挚爱，“修德悟道”这四个苍劲有力的大字出现在我们的眼前，每一笔一划都充满对我们的勉励。
我们带着满满的收获，依依不离开了书画教室，心中又油然升起敬佩之情。
生活就像一幅画，需要我们用色彩去点染她的芳华，只是水满则溢，色满便会失去灵气，如果没有留白之笔，她甚至会变光华为暗淡，变美丽为遗憾，所以，生活需要留白的艺术。
给自己留白，你会拥有心灵的自在。一个摄影师痴迷于自己的工作，一次，他在沙漠上拍狼，在离狼仅几步之遥的地方有一个小女孩眼看就要成为它的猎物，可他依旧紧盯着眼前的摄像头，好一会儿才意识到一个生命的危旦，事后他极度恐惧与压抑，最终结束了自己的生命。面对这样一出悲剧，我不禁想起了于丹的那句话：“我们总是看外面的太多，看心灵的太少。”如果人的一生只痴迷于工作，权势甚至情爱，不给自己留白，去品味另一种姿态，亦或简简单单、纯粹自然，岂不是一种莫大的悲哀？
留白的艺术，给自己，一点空间，一份属于心灵的悠然。
给他人留白，你将收获一片蔚蓝。我国古代的军事家常说：“围师必阙”，也就是当你包围了敌人的军队时，一定要留个缺口，使他能从那里逃跑，既然可以一网打尽，为何还要手下留情呢？因为给别人一条生路，就是为自己赢得更广阔的道路，当风水轮换之时，你也许不会陷入本会陷入的困境之中。在近代文学史上有一位喜欢独居的传奇式女子张爱玲，她却可以和姑姑在一起相安无事的生活那么多年，原因就是她们从不干涉彼此的生活，给对方留下了足够的空间，同时赢得了一份友谊，一种和谐。
留白的艺术，给他人，一点空间，一份属于彼此的尊重。
给子孙留白，你会活得久远而坦然。记得地理书上曾写道：世界四大湖泊之一的咸海，其面积在80%的人为影响下逐渐减小，由于人类无节制的灌溉，它由一抹广阔的晶莹变为一滴酸涩的.泪水，令人大为感慨：人不给自然留后路，自然也不会给人留后路，为了我们以及子孙后代的幸福，不要为了一己之私再去阻碍自然用灵魂去跳她的生命之舞。
留白的艺术，给子孙，一点空间，一个属于大家的世界。
昨天，今天，明天，留白的艺术应伴随我们生命中的每一天！
随着社会的发展，中国民间艺术渐渐被便捷的社会风气所掩埋，有趣的民间艺术渐渐被人民忘却，流传多年的民间艺术渐渐失传......
民间艺术中的画糖画已有多年的历史了，它味甜有趣，会根据客人们的需求画出形状各不相同的模样，深受小朋友们的喜欢。但是，因为社会的发展，使人们只想着怎样赚钱快而忘记画糖画的乐趣和原先做这一生意的初衷，让我们所熟悉的糖画的味道逐渐变淡，变味了。现在人们表面虽然在画糖画，但他们并没有把自己的那份喜爱投入糖画里，甚至低价买已经做好的糖浆来满足自己的私心和客人们对画糖画的人的速度，这些方法久而久之就成为了人们画糖画的'习惯，糖画便在这时悄悄的加快了消失的脚步。
在我爷爷奶奶那一代，竹编是一种常见的东西，出门买菜、买东西，人人手上都提着用竹条编制而成的菜篮。但现在因为塑料袋的出现，已经很少有人会用竹编这一类的东西了，大家都开始使用方便携带的塑料袋去超市购买东西了，过了几年，每一家超市都有自备的塑料袋了，购物架上、卖菜栏上、食品散装架上……随处可见，现在很难看到有人提着篮子上街了。逐渐，竹编制品即将失传，以前普通常见的竹编制品已经成为一种供欣赏的工艺了，许多人都无能为力，只有在默默里叹息。
春联大家都熟悉，无非是在一张红色纸上写一些春节喜庆的话，真的只是这样吗?不是的，在我们爸爸妈妈那个时候，春联都是自家写的，那时候大家都争着写，认为是一件很荣誉的事，但现在大家都是花钱请人写或是印刷的，写春联也是一种民间艺术，为了不让它消失的脚步加快，大家都开始广泛地学习书法了。
“提线木偶、剪纸、泥塑、皮影……”的艺术在我们不经意之间就会消失，也许是举足之间，某一个瞬间。我们虽无法阻止它们的消失，但我们可以将它们消失的脚步放慢，多去学习这些艺术，传承这些民间艺术。
“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很远，总以为它是艺术家们，高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套近乎。可是，如果你真的留心一下生活，艺术——无处不在。
————题记
朋友送了我一幅国画，我将它挂在了屋里，很吸引人注目。远看，一抹绿色为主，整幅画给人一种神秘的感觉。
在一轮红日刚刚升起时，金色的光辉洒满了大地。巍峨的高山也在静静享受阳光的沐浴。如轻纱般的的薄雾随风吹拂。远山近树、河流、庄稼，若隐若现，连初生的太阳也隐去了它鲜艳明朗的脸，只剩下一层红晕，在迷茫中透出些红光来。一艘孤独的帆船在水面行驶着，它走过的地方，留下了一层层涟漪。蜿蜒曲折的小溪，顺着山脚涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花纹般的微波。一群群小鱼，来来往往的穿梭游逛。嫩绿的杨柳被夕阳倒映在水里，随着微波涟漪的'荡漾，好像就快流出画面似的。
山下，层层田梯，翠色尽然。茁壮的棉苗，笔直的垄畔，一条条白色的膜光闪闪。
那满山的绿啊，好浓！仿佛把绿的精魂在鉴台上磨上几千年，然后陡然向山坡上撒了去。因为这凝重的绿，使山中的空气也变成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉！
好不容易从陶醉于画的世界中脱出身来，我暗暗为自己感到庆幸，朋友的彩墨画为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会！
今天下午，妈妈带我去拍艺术照。
我穿上妈妈挑的牛仔背带裙和里面的衣服，走到摄影棚。我本以为只要摆几个poss就行了，谁知还要拿着道具，坐下，趴下，甚至半蹲。而且，拍照的叔叔和给我化妆的姐姐很幽默，他们总是把我逗的前仰后合。所以，拍照的叔叔不得不总是停下来等我笑够了再接着拍。比如，我身后的`背景是一片片花瓣，叔叔叫我把手伸出，好象在接花瓣，我照着做了，没想到身旁的姐姐说了声“接金子喽”，让我捂着肚子笑了好长时间才恢复状态。还有，在我做poss的时候，叔叔还会学我的样子，害得姐姐三番五次的提醒他，可叔叔还是不改。唉，真是“江山易改，本性难移”
拍艺术照真的好累啊！
精雕细琢，“刻”出精彩“中国汉字，生动形象，传播文明，盖世无双”。在古人所留下的智慧结晶——汉字中，我最喜欢圆润苍劲的篆书。而我的拿手好戏是悠久、深邃，独具美感的艺术——篆刻。
相比其他艺术来说，篆刻是比较枯燥乏味的，但我却认为十分有趣，甚至是觉得津津有味。先用小毛笔在石头上写出工整的篆体，然后用刀仔细推敲、反复修改，直到线条一致、圆润有力，方可用印泥盖印。所以一方印中，既要有豪壮飘逸的书法功底，又要有优美悦目的绘画构图，还要有刀法生动的雕刻神韵，并且兼得熟练稳重的印章之法。任何一处有差错，都会“失之毫厘 差以千里”，真是“方寸之间，气象万千”呀！
我沉浸在墨水幽香，奏刀刻石的快感中，一刀一刻，从刚开始的手忙脚乱到得心应手。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，经过努力，我的篆刻水平快速上升，从开始的刻两个字、四个字到七个字再到九个字。不仅刻白文印,还刻朱文印，甚至朱白文混合印。多次代表学校参加市艺术节比赛，屡次获奖。
再厉害的“拿手好戏”，如果不细心，也会出现“失误”的情况。那一次，老师布置给我的`是朱白混合的“端阳”。一看又是一方高难度的印章，我的心又隐隐紧张。可刻着刻着，刀声淡化了我的心情，线放松了我的神经，在一刀一刀的连接中，我眼中浮现出了这样一个场景：端午节家人团圆、棕香飘飘，河上有龙舟队，地上有彩旗扬，好一派和谐景象。就这么一刀一刀刻完了，我看着印章不禁自豪无比：排字整齐，字体端正，不失为一方好印章。我下意识地看着“范本”，顿觉五雷轰顶，我居然不慎把朱白文刻成满白了！就在我紧张之时，背后一双手拍了拍我，原来是老师，看来他一直在观察我。老师冲我笑了笑，说：“你这方章刻得有力、平正，但是——”老师换上一副严肃的表情，“你还不够静心、细心，学篆刻要大处着眼，了解最基本的要求，就像写文章，内容写得再好，如果与题目不符，也是功亏一篑的；还要从小处着手，精雕细琢，时刻注意线条的疏密统一。”说完便走了，一语惊醒梦中人，我这才领悟到自己心态上和刀法上的不足，也明白到老师让我们练篆书、背古文、修静心的良苦用心，这是让我刻骨铭心的。
一刀一印，方乃篆印大法；精雕细琢，方能“刻”出精彩。篆刻不仅陶冶情操，也让我体会到古人的智慧，它更是教会了我成长，见证了我的成长。
在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。
后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的'手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。
经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！
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