无论是在学习还是在工作中，大家都写过随笔吗？随笔是一种散文体裁，篇幅短小，表现形式灵活自由。那么，什么样的随笔更有感染力呢？下面是小编帮大家整理的音乐的随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
昨天晚上，做了一个奇怪的梦，梦见偶在班上大唱《城府》，难道是最近压力太大？囧！今天早上，打开电脑，登上QQ音乐，准备听听音乐，缓解缓解焦虑的情绪。
“公元六五九年十九岁他接他爹的班，考不取功名的后果是接手自家的'酒馆……”我一边听着《拆东墙》，一边写作文，可这music真神奇，让人听了就不愿在做作业了，罢了，作业先放一放，听完再说吧。
“你灰色头像不会再跳动，哪怕是一句简单的问候……”从《灰色头像》中我仿佛听见了Vae在叙述那悲天悯人的爱情故事，是啊，爱情是甜美的，但，也要学会如何放手…
“有些爱像断线纸鸢，结局悲余手中线……”《半城烟沙》呼啸着卷过我的脸庞，让我感觉到了遥远的古战场上那悲壮的气息，以及那些冲锋陷阵的将士们在深深地思念着自己所爱的人，将士们应征入伍，为国效力，英勇拼杀，到头来落得一场空，这难道不是对战争的控诉么？
“电波里传来的声音，从陌生变得好熟悉……”汪苏泷的一首《好安静》让我感受到了他对爱情单纯的看法，“因为爱让你我心连着心”道出了他对于爱情的执着，我们每个人何尝不是这样呢？
这些甜美的歌曲里，记录了歌手们的辛酸离别，也深深印在了我们的心底。在《城府》中，欣赏着《庐州月》，阅读《星座书上》，与《安琪》谈《不分手的恋爱》，难道不是一件美妙的事吗？
嗯，这次听音乐让我懂得了很多道理，以后要常听才对……
花儿需要园丁的栽培，我们需要老师的教育和培养来获得知识。一项技能要在于老师的培养和自己的努力，常说：只有读不好的'学生，没有教不好的老师。下面我就来讲述一下我于范老师的故事。
在五年级的时候，学校组织了合唱队去比赛，当时连人都还没有选，怎么去参加比赛！于是，范老师就一个班一个班的去说，想让我们参加。我们考虑都没有考虑就答应了下来。之后，我们就更努力了，作业再多我们也会抽出时间来练习，老师再忙也会抽出时间来给我们排练。我们排练的地点是：二楼音乐教室，每天中午同学们都会听到音乐。我们也不怕喉咙痛。“哪怕在累，也要为学校争光。”范老师说。她的这句话，影响我们了一段时间。在那段时间，我每天一回到家就扔下书包，再大厅里给我的听众表演，当然听众就是我的爸爸妈妈，我唱完一遍，她们就说一个字：好！还说我们的音乐老师很好，一看就知道是一个认真、负责任，教出来的学生就是不同。我心里也非常开心想：我一定会努力，和同学们一起拿下金奖的。从那以后我就一直是这么想的。我们在舞台上，发挥得非常好，并且得了金奖。那时我看见范老师脸上露出了欣慰的笑容。从那以后，不管什么事，我都会认真去做，并且三思而后行。范老师在上课的时候，有些同学一直说话，范老师跟他们讲道理，他们不但不听，还跟范老师顶嘴······她真的很辛苦，但是他在嘴上从来不会说。我们都非常的佩服她！
我们的好老师，即使我上了初中也不会忘记这个曾经影响过我的老师——范老师！
能不能把我当成你生命中的背景音乐
你又为他一个人等在雨里
街景朦胧的遮蔽着视线
一旁的我无声地站在路边
把想要说的话又往回咽
能不能把我当成你生命的背景音乐
陪你疯癫陪你狂野
陪你淋着大雨逛街
把青春挥霍枯竭
把月缺等成月圆
把枯叶都等成绿叶
曾经和你一起来过这条街
行道树如今已满是黄叶
你对我说他留给你的`感觉
就像是海鸥飞过日界线
能不能把我当成你生命中的背景音乐
陪你失眠陪你熬夜
陪你流泪欢呼雀跃
陪你走过灰暗的岁月
走过不舍和离别
走过人生漫长无边
能不能把我当成你生命中的背景音乐
陪你填充回忆空缺
陪你翻越遥远山巅
陪你躲避无尽的风雪
躲避背叛和误解
躲避悲伤疼痛分裂
好，再多的插曲也编不进我人生的正文。
人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的'，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。
在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。
一、歌唱教师，首先应该明确歌唱教育的目的是培养学生对歌唱的感悟，以审美教育为核心，在整个歌唱教学过程中要以歌唱的美感来感染学生，要以歌唱中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的歌唱审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对歌唱产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现歌唱中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢歌唱，从而才能对歌唱有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在歌唱课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据歌唱教室现有的乐器，通过歌唱欣赏的`形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种歌唱产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的歌唱审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的歌唱教学形式，激发学生学习歌唱的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对歌唱学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习歌唱教材的同时运用电子琴进行歌唱教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在歌唱欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在歌唱理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握歌唱知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受歌唱。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使歌唱课上得更加生动活跃。
音乐是人类生活的反映，音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。音乐教育的核心是调动幼儿主体的积极性、自主性，激发幼儿对音乐获得浓厚的兴趣及热烈的情感。陈鹤琴先生很早就发现音乐教育、音乐活动对儿童的重要性，他说：音乐是儿童的天性、儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。《纲要》指出：艺术领域的"目标"、"内容与要求"指导要点三部分中蕴涵的基本理念是：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性。
教学中我们不难发现有很多孩子们表现的十分被动、沉默、安静，不敢大胆的自我表现或者不愿意表达表现。因此我们在“快乐音乐活动有效实施的案例研究”的实施过程中，力求让幼儿真正的享受到音乐的快乐真谛。这一年我通过日常的快乐音乐教学与音乐游戏活动，选择快乐的教学手段与策略，在孩子们跟快乐音乐之间建立起了快乐的音乐桥梁，打开了孩子们内心世界的快乐大门。
1、用赞扬的语言、温馨的'关爱，让那些被动孩子们消除对老师的戒备和防御心理;用好朋友之间的友谊互助，让他们开心的融入到集体活动中，在积极参与中变“要我学”为“我要学”。
2、创设宽松、快乐的音乐活动氛围，激发孩子参与音乐活动的兴趣，给孩子提供多种展现的机会，让他们轻松快乐的获得成功的体验。成功能给幼儿带来欢乐;成功能使幼儿变得自信;成功还能让幼儿感受到自己很“行”、很“棒”，并能在集体面前变得勇敢起来。
现在班中的每个孩子们都特别的喜欢音乐游戏活动，每次都能在快乐的氛围中看见他们露出甜甜的微笑，看见他们跟着音乐有节奏的扭动身体，大胆、自信的在同伴和老师面前表现自己、活跃自我。
的确，音乐是快乐的，是激情的，孩子因为快乐所以学习，因为学习所以快乐。我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，支持者，引导幼儿喜爱音乐;在活动中多给幼儿自主的空间，让幼儿寻找快乐;多给幼儿自由的空间，让幼儿创造快乐;多给幼儿合作，交流的空间，让幼儿分享快乐。让快乐音乐带给幼儿快乐，让幼儿真正享受音乐的快乐!
新课标的学习让我对高中音乐课有了新的认识和探索在一学期的教学中不断改进和摸索，以下是我在教学中的几点体会：
一、音乐及其它艺术领域相融合，音乐作为文化的一部分，其存在从来不是孤立的，是从丰富的文化中孕育出来的。因此我在准备每节课时都要丰富音乐教学的人文内涵。如：在《爵士乐》一课的教学中提前为学生准备了爵士相关的交响乐《蓝色狂想曲》；介绍了爵士乐的起源；认识了爵士歌手贝西史密斯、乔普森及代表作品；欣赏了电影《海上钢琴师》的精彩片段；并且老师现场演奏了爵士乐钢琴曲《演艺人》等等，为学生的课外延展性学习提供了方向和资源，让学生更加近距离的体验爵士乐的音乐风格，增加学习的兴趣，让学生自然的沉浸在爵士乐之中。
二、“即兴编创”教学，体验创作乐趣，即兴编创是在一定的情绪或情境下有所触动，即时发生兴致而进行的依据音乐内容即兴编唱或即兴演奏的'音乐创作。还是以《爵士乐》一课为例：在拓展部分以小组为单位将儿歌《小星星》改编改变成爵士乐风格的音乐作品。集思广益，充分激发学生的创造性思维，提高编创质量。
三、传统音乐和现代音乐相结合构建有活力的音乐教学。在新课改高中音乐鉴赏教材中专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有流行音乐的渗透，由此可见流行音乐对现今高中生的影响，流行音乐或强筋有力，或优美抒情的旋律和直诉心声的歌词都以及它的通俗性而深得当代青少年的喜爱。比如在鉴赏《现代京剧》一课中，穿插欣赏了信乐团的《北京一夜》产生了不错的音乐效果和作用；例如在欣赏完爵士乐后，学生已经对这种有美国黑人创造的，有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了。于是解趁热打铁，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。总的来说，结合教材有选择的将流行音乐引入课堂，不仅不会影响教学工作，还丰富了教学内容，巩固了音乐知识，促进了学生对音乐的学习。
音乐活动离不开感受，在音乐中让学生充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，学生身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把学生融入到音乐活动中，促进学生多元智能的开发。从感受音乐入手教学生学习音乐，能激发学生的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使学生在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让学生扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了学生表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让学生感受曲子，理解歌词，从而启发学生表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让学生联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让学生学习。当学生学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让学生学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让学生来学习创编新的歌曲。最后让学生来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班学生来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让学生观察自然、生活中的一些启发，同时也给学生一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，学生都会随着音乐结合生活中的`事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了学生们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时学生也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
3、丰富学生的有关经验。在活动中，有的学生提出换成“西瓜”，于是马上有学生反对：“西瓜不是长在树上的”。通过的讨论、交流和碰撞，丰富了学生们的经验。
进入风华天城幼儿园已经三个月了，今天很高兴参与了由园里组织的奥尔夫音乐剧培训，第一次参加这样的活动，很新鲜，也很期待!培训一点准时开始，很快，我忘却了一切思绪，跟着讲师和身边的同事们一起进入了音乐的世界……
让我印象深刻的是第二首乐曲《小鞋匠》。教师们用钉鞋子、擦鞋子、缝鞋子的.动作，以ABACA的组成形式来展现这首乐曲,还请了一位老师代表，编排了一场以森林为主题的音乐剧。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过拍手跺脚、音乐游戏、舞蹈、表演音乐剧等多种形式，在趣味强的游戏中使老师们完全投入进了这堂课。
通过这次培训我学到了很多。奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子动脑筋去思考，发挥自己的想象力。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。通过精心的设计运用舞蹈、游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
冬季－钢琴
钢琴的声音开始慢慢蔓延到肢体的每一部分，如此清亮而惟美。
我把钢琴比作冬季，那些黑白交插的琴键在漫长的黑夜里弹奏着，就像冬季的天空不停地下着雪，高贵得让人孤立，寂慕得让人无息。
前年看过一部电视剧《冬日恋歌》，也许有人喜欢它的'剧情，可是也不缺乏着像我一样钟爱那些主题音乐的人们。白雪的世界，穿着白色大衣的人们玩着白色的雪，然后荡起一阵流水般的钢琴音。一刹那，将音乐，画面与人的内心串起来，完整而富具美感。
静夜的时候，站在窗前，Cappuccino的咖啡散发浓浓的芳香，耳边传来莫扎特的钢琴曲。
自实施新课程改革以来，许多老师在课堂教学中都会遇到"学生捣乱"的现象。具体表现为：学生插老师的嘴，当教师在讲解、引导或统一要求时，学生突然给你一句意想不到的话；学生插同学的嘴，当同学在提出一个问题或解决一个问题时，有的学生会无意识地把自己的想法说出来。这两种现象给老师们多少担心、多少困惑、多少欣喜与多少思考啊！作为一名一线的音乐教师我深有感触，在此谈一谈自己的体会。
案例：
《谁在叫》是小学一年级的歌曲，它以活泼的节奏、流畅的旋律，惟妙惟肖地描述了小动物的叫声。由于有了教学课件运用，学生以浓厚的兴趣学会了歌曲。于是，我趁热打铁，请学生选择自己喜欢的小伙伴，根据歌曲中的小动物形象，一起进行表演。随着动听的音乐响起，同学们三五成群地聚在一起表演了起来。喜欢唱歌的同学很投入地用自己最动听的歌声演唱歌曲；喜欢跳舞的同学，则随着音乐展现出了或优美、或活泼的舞姿；喜欢画画的同学在黑板上或在自己的纸上描绘出可爱的小动物；喜欢打击乐的同学则选用乐器给歌曲伴奏；还有些可爱的“小动物”围在一起做游戏，正当我为学生们的表现高兴，为自己教学过程设计的成功感到自豪时，忽然“嘭——嘭嘭”一道不和谐的声音传入了大家的耳膜。“怎么回事？”我皱眉问道。“老师，李成来捣乱了！”有学生忿忿地喊道。（李成是这个班里最顽皮的学生，学习习惯较差，还喜欢搞破坏，在我给这班上第一节音乐课时班主任就向我提醒过他。）我向发出声音的地方望去，只见李成城扭着屁股，张牙舞爪地要往“小动物”堆里挤。我看了有些恼，想过去马上制止他，并批评他。这时，我想起曾有一位教育专家说过，班级中一些顽皮、淘气的学生往往是自卑的、缺乏自信的孩子，他们是想以一些捣乱的行为引起老师和同学的关注。这一观念提醒我，发火遏制是不明智的，也许我可以试着为李成的“捣乱”行为找个理由。于是，我再看了他的动作，发觉很像狮子，我灵机一动，微笑着对他说：“李成 ，你是在表演百兽之王狮子吗？”他以为我要批评他，便歪着脑袋，低着头不吭声了，一双黑溜溜的眼睛却偷偷地观察着我的反映。同学们都静静地注视着我们，看我怎么做。我笑着对那群跳舞的同学说：“小伙伴们，原来你们还请了狮王来做客啊！你们还请了那些小动物呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，眨着眼睛看着我，露出了疑惑的表情。“还有蝴蝶7！”有位胆大点的学生冒出一句。“请得很好啊！小蝴蝶的舞姿很优美，肯定能为我们的‘森林音乐会’增色添彩的！”我马上鼓励道。“还有小黄莺，它的歌声很动听！”又有学生接道，“还有兔子，它会跳舞！”“小象会演奏乐器??”学生们纷纷加入进来了。课堂的气氛开始活跃起来了，学生的兴致也上来了。他们依据自己的喜好，唱出了新编的歌词：“青蛙唱歌呱呱┈”有的用血还操起了乐器模拟各种小动物的叫声，。再看李成城，他正和一位同学在模仿小象甩着长鼻子走路，表演的有模有样、有滋有味的。望着兴致勃勃的孩子们，我突然有了个感触：这不是很好的二次创作吗？虽然和我原先设计的教学过程和教学目标有所不同，但是课堂教学本身就存在这许多机动、偶然的因素。看这情景，我想可以取名叫《森林音乐会》了。
课后感悟：
上完这堂课，我感触颇大，我想自己在教学设计时是绝对没有想到过，课会是这样的一个结尾。无疑，学生们创造出的《森林音乐会》是课堂学习的升华，是想象力、表现力的极好体现。我们新课程所追求的不就是这些吗？当然，这要归功于那位“捣乱”的学生，还要归功于我为那位学生找了个恰当的理由。设想，如果没有他给我的启示，我就不会对学生提出那样的疑问；如果没有我对他的包容，而是严厉地责备，他肯定会有逆反情绪，恐怕从此以后他会对音乐课失去兴趣。正是对他的“独出心裁”给予肯定，并巧妙地加以引导，才有了后面精彩的场面，才有了《森林音乐会》的诞生。
思考与研究：
一、新课程条件下的教学景观
传统教学的"问答式"、"说听式"教学，教师是课堂的主宰者，课堂成为教师的"一言堂"；学生不敢越雷池半步，只有先举手再发言、只有经过老师的同意才可以发言，课堂上一般不会出现 "学生捣乱"的现象。然而，新课程倡导平等、民主、和谐的师生关系，倡导教师是学生学习的促进者、合作者、研究者，在这种宽松、融洽的课堂教学氛围中， "学生捣乱"现象的产生是合情合理的、无可非议的，它不是"乱"、而是"活"，它是新课程条件下的教学景观。
二、学生张扬个性的最佳途径
"为了每一位学生的发展"是新课程的核心理念。它要求教师要特别关注学生的个性，关注学生个性的差异，让每一位学生都有机会张扬自己的个性，展示自己的智慧与才华。 "学生捣乱"是学生自我实现个性张扬的最佳途径，因为学生是在一种没有约束、没有负担的的教学情景中产生的"捣乱"，这种个性的张扬是真实的、积极的、有意义的，它是学生的直觉、顿悟和灵感而迸发出来的创新性思维。
三、教师展示才华的真实平台
新课程特别强调要关注教师的成长，使课堂成为教师展示教学才华的平台。"学生捣乱"现象的产生将考验教师的教学理念、调控水平、应变能力以及引导学生解决问题的方法，如：当学生的"捣乱"不尽人意时，你怎样让学生愉悦地坐下来；当学生的"捣乱”富有挑战时，你如何盘活、如何进行教学的"二度设计"，变学生的"捣乱"为学习的资源，成为学生探究知识、发现规律的新的起点。
对策：
一、等待--给"学生捣乱"留有空间
作为新课程的`实施者，我们要学会做延迟判断，让学生自己来判断，而不是老师作为一个法官来判断，这是我们的老师在课堂上要经常使用的一种策略。我们老师不要把自己知道的答案马上急于告诉学生，没有必要的"。面对学生的"捣乱"，等待可以给学生一个表白的机会，一个自由想象的空间，能真正地把课堂还给学生，让学生敢想、敢说、敢做，焕发出生命的活力。给学生留有思考的余地，他们就会去判断、去发现、去创新、去收获。
二、喝彩--为"学生捣乱"添砖加瓦
《音乐课程标准》在"情感与态度"中强调：学生应在他人的鼓励与帮助下，能克服在音乐活动中遇到的某些困难，获得成功的体验，有学好音乐的信心。面对学生的"捣乱"，我们不仅要认真倾听、耐心等待，而且要经常为学生喝彩；这是因为：喝彩，能满足学生的情感需要，产生积极的、主动的、冲击式的学习欲望。例如：在教学《小袋鼠》这首歌曲时，当唱到"挺着一个大肚子”时，一位学生竟然在座位上跳了起来，还没等我制止，他竟得寸进尺得跳到了讲台上，其他同学见状也都跳了起来，就这样一群调皮的小袋鼠门边歌边舞，此时，我不是等待，而是喝彩："孩子们老师来扮演袋鼠妈妈带你们一起去摘果子好吗？”接下来的情景使小袋鼠们活泼而有序的表演，真是太精彩了，这真是我意想不到的。在课堂教学中，强调一定的教学常规和课堂纪律，是保证教学有序地进行，保证课堂教学有效实施的前提之一。但是，孩子生性好玩、好动，每个孩子都有自己的个性倾向，因此有时会在课堂中出现“捣乱”、甚至“恶作剧”等这样那样的“小插曲”。此时，教师的态度和观念就会显得格外重要。
反思与研究：
就要教师允许学生犯错误，学会给学生的行为找个理由，这就是教师宽容心态的体现。宽容即理解，是对学生人格自尊心的一种特殊尊重。成长中的学生难免会犯这样那样的错误，但是只要不是原则性的错误，老师完全可以给给予宽容、谅解，用巧妙的方法加以化解，用鼓励的方式几哦里学生发现错误并自己改正错误。教师的宽容，象春风化雨润物细无声，气氛比起疾风骤雨更见效。她可以净化学生的心灵，创造出宽松和谐的课堂氛围，促使学生能无拘无束，更好地发挥创造力。有人这样透视教师的宽容，很值得思考：教师对学生的内心深入的宽容，为学生提供充分表达自己的机会和空间，才能有针对性地开启和顿悟，进行有效的教育，并培养他们的判断是非的能力；教师对学生思维方式的宽容，可以激发学生的个性思想火花，培养创造精神；教师对学生特殊行为方式的宽容，是尊重个性发展特点，使学生在宽松自由的环境中展示自我、发展自我；教师对学生情感的宽容，是对学生人格的尊重。对教师而言，教师宽容地对待自己的学生，在非原则问题上以大局为重，得到退一步海阔天空的喜悦；教师宽容地对待自己的学生，意味着他的教育思想更加深刻，教育手段更加成熟；教师宽容地对待自己得学生，就是科学地看待教育的过程。正如陶行知先生说所说的：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑里有爱迪生。”尊重学生还要学会欣赏学生，特别是对那些学习基础差、纪律松散的学生更要努力发现他们身上的闪光点，并把这闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就
感中获得自信。因此面对“恨铁不成钢”的学生时，一定要冷静。如果我们把指责、批评、抱怨，换成启发、表扬、激励，同时适时地为他们的一些小错误行为找个理由，进行诱导，我想我们都将会看到另一种情景，一种让人欣喜的情景！
那天，看电视时无意间看到了一个栏目，好像叫经典音乐厅。当时播放的是中国武警合唱团的合唱曲目。因为我很喜欢那种大气磅礴的合唱音乐，所以便饶有兴致地欣赏起来。起初几首都是经典曲目《我的祖国》、《歌唱祖国》。几首经典曲目结束了，音乐缓缓响起，前奏很长，舒缓悠扬的音乐经乐手们指尖流出，那么熟悉……
我猛然发觉居然是《菊花台》。我很纳闷，这么一首音乐，合唱团该如何演绎？随着主旋律响起，我所有的疑惑都随着音乐和歌声消散。我似乎有种错觉，这首歌曲就应该是给他们合唱的。音乐经由他们的演绎才有了生命，有了那千年悲怆的苍凉，才不辜负了那词曲的韵味！那种大气，是时髦前卫的周杰伦永远无法体现的。
其实很多时候，原唱的未必就是合适的。三毛于我而言就是青春的痕迹，因此我便固执地喜欢着一切和三毛有关的东西，包括那首《哭砂》。我一直感觉那首歌曲就是写的三毛和荷西。那首歌曲的原唱好像是黄莺莺？亦或是高胜美。总之这两个人的演绎只是让人感觉到一种小家碧玉的哀怨，那绝对不是三毛的情怀。直到有一天，我无意听到了林志炫翻唱的版本。清澈如泉水的声音，空灵的回响，绝美的清唱，让我听到了三毛和荷西生生世世的相守。那种音乐足以穿透你的.灵魂！
去年，奥运会的歌曲很多。记得有一首名叫《北京一夜》，歌词我记得并不是很清楚，不过那种青衣的唱腔和现代摇滚的组合确实让人觉得比较新鲜。可是那原唱歌手的演唱只是让我感觉怪怪的，始终感觉他没有感受音乐的精髓。于是便淡漠了这首歌的记忆。就在前不久，看浙江卫视的《麦霸英雄会》，一位年轻的音乐老师演绎了这首歌曲。当青衣的旋律响起，那绝妙的意蕴经由他的诠释，让我们好似见到了千年的轮回。那一刻我才真正地感觉出了音乐确实是相通的，没有时间、没有空间，有的只是美妙的旋律。
我不是专业的音乐人，我只是喜欢欣赏音乐，喜欢在心情好与不好之时寄意于音乐。所以，我是用心去聆听的。我尊重心的感受，所以我更愿意去真实地感受音乐！
最近忙于考试，加之繁忙的工作，难得有时间写点东西，今日恰逢周末，不胜欣喜，又有感于一首英文歌曲，因有所感，便形之于于文，所谓杂感，便是东拼西凑之作，只在于略表点不成熟的见解。
歌词大意是：“我发誓，当着天穹的星星与月亮。我发誓，如同守候着你的倩影，我看你眼眸中闪烁的疑虑，也听见你心中的忐忑不安，我很清楚自己在你生命中的注脚，我会守候在你的身边，无论丰腴困厄，至死不渝……”这是我从一首英文歌曲的歌词中翻译来的，歌曲基调沉郁悲怅，歌声仓劲，仿佛在地球的两端自由穿梭，最终停驻在我心间，令我感触良久。
《诗品》有云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微藉之以昭告。动天地，感鬼神，莫近于诗。”这自然是欣赏诗歌的心态写照，但我想自己对音乐的感觉又何尝不是如此。这首歌曲大概表达的就是对感情的至死不渝的忠贞吧，我很赞赏原创的灵感，能够用如此优美的乐调与歌词表述自己的心迹。是否这就是在某一次特定的境遇里与自己心仪已久的知己的心灵碰撞？于是在兴致之下挥洒如此感彻心扉的歌词，我想他该未曾料到若干年后有一个善感的人会在这点上与之形成共鸣吧。我常有过这样的感触。独自漫步于某一河畔或一片笼于天穹下的原野，不觉间便思接千载，视通万里，总感觉隔着一条巨大无形的鸿沟，曾销匿在历史教科的某一角色，似乎在这狭窄的空间里有精神之外的另一个自我？历史的无限的循环论不免让我也沉浸在这条长河中，时间是在无限的延长中复制着生命的履历，于是感触在某一刻就具有了互通性了，这该不足为奇了。
音乐永远是通过无形的音符节奏传达人间最普遍的情感，这即是音乐的共时性，它借此历经岁月而不褪色，感染一代而又一代的人，这就是音乐的历时性。这是从时间角度去区分，音乐，大概可归为三类：具体演奏的实用化音乐，这类音乐为大众所接受；抽象的音符组合，这类音乐有节奏的响声即可，如早期的人们劳作传达交流信息的；自然之声，大凡自然里的美妙的响音都属于这类，这与前两类不同的是，这中响音没有打上人的烙印，没有展现出人的本质力量。
音乐最大作用在于其教化感染作用，比如一曲高亢的小军鼓或雄浑的大军鼓演奏，那吹响前进的号角，几乎就是冲击生命和思想的极限，这在某种程度上说是种跨越，它以其共性化的磁力感召着人们，它的作用不可忽视，譬如在原始人们，无法传达劳动合作的信息，由于没有具体交际的语言，就只能通过“杭育杭育”声来沟通，据说这就是原始的音乐，从这开始，音乐就成了一种交际交流的约定俗成的仪式。
音乐的传达有时是单向的，并不是在何时何地都能沟通多人的情感的。至少史上已有先例，钟子期与俞伯牙那高山流水之音，那砸琴的碎声至今令人扼腕，难道音乐真的如此玄妙麽？以至于会有一个欣赏者在音乐无尽的国度里陨落，那架曾拨弦转轴无数的琴腔就变得如此呜咽悲怅？让那段纯正的音符永远消逝在那条黄尘古道上？
不，音乐是镶在人类精神高峰的一粒用不凋零的明珠，它建立于上层建筑之上，并且与经济基础相隔最远，于是它不与经济历史发展成正比，换句话说它具有超历史的时空性，它具有永恒的生命力，这就是音乐佳作不朽的原因。当然音乐并不是不受任何因素影响的空中楼阁，文化背景的差异影响往往影响音乐的风格（流派、类型）、音乐语言、节奏、旋律、调性、配器……加上乐器的发展史等。知音大概就是如此吧，何谓知己？至少应该在音乐情感这点上要彼此形成共鸣，只有情感上互通的人才不至于将友情建立在那没有根基的空中楼阁上，我曾幼稚地把之情朋友肤浅地理解为在生活中的细枝末节上的苟同，将美丽的'爱情理解为一时间那编纂得无比精妙的誓言，于是沉浸在一段暂时的欢喜中，结果却是大喜大悲一场。
我想真正永恒的爱情必定是经历过刻骨铭心或血雨腥风后的苦痛记忆，即便是无尽的等待。一段苦难一份情，那跌宕起伏的风波不正是跳跃于生命琴弦上的动感的音符麽？无形中串联起两颗长相厮守的心脉，抽象的音乐有时比具体的音乐更具韧性。
也许守望一片精神寂寞的天空会让人充满忧伤，至少是种孤独的等待。等待，注定与寂寞相存吗？然而多少芸芸众生不曾想过，等待一次美丽的人间相遇要胜过无数平凡的耳鬓厮磨。君不见，那银河上七夕金风玉露的相逢，让多少人间艳羡，因为那是人间无数生灵夙愿的嫁接，是人间情感跨越时间的最动感的音符，形之于那七彩桥上，至今令无数生灵敬仰。
我也愿背起那沉重的行囊，哼着属于自己灵魂的歌，踱度在音乐广袤的国度里，我相信，在那片蓝空下，偶尔会有一颗飞星，划着一道美丽的轮廓，消逝在一个等待我停脚的地方，你准备好了吗？愿于我一同追逐属于自己的快乐吗？假若我要起飞，我想大约就是在我聆听到那串出动我心魂的乐符。
以人为本，从教育学的观点来说就是学习者是整个教学过程中的主体。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。这个观点在小学音乐的教学中同样实用！小学音乐怎么教？主要就是在课堂40分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的结合。
个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。前阵子我看了一些关于新课标音乐教学的获奖视频，其中有一个是这样的教学过程：在这节音乐课的课堂里，该老师在教学上面运用了“听”“说”“唱”“想”“做”几个方面的教学步骤。从开始的'教唱，用电子琴走了几遍旋律给学生感受了，然后教了学生怎么歌唱这首歌曲，又讲了歌曲的背景文化，总之体现出了新课标里面要求的知识要跨学科这个要求。最后根据这歌曲的特点加入了秧歌舞蹈，学生们在这场很生动的教学中体会了音乐的律动性，体验了歌曲的情感性，也可以说增加了学生的学习兴趣。让我看了也觉得内容丰富，可是总觉得好象少了点什么内涵的东西。
音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。一节课结束了，老师累了，学生们也尽兴了，可是我想知道学生们从我这里学到了音乐方面的多少知识呢？又有多少节课都是如此的教学模式呢？
担任小学音乐教师也有三年了，三年来我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有，有组织，有步骤地开展。
一、师德表现方面：
热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的音乐笔记与理论笔记。
二、教育教学方面：
认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合， 积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
三、工作考勤方面：
我热爱自己的'事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。作为小学的音乐教师，希望今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
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