音乐高效课堂心得体会范文

当我们经过反思，对生活有了新的看法时，心得体会是很好的记录方式，这样可以记录我们的思想活动。到底应如何写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的音乐高效课堂心得体会范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐高效课堂心得体会范文1

俗话说：“良好的开端是胜利的一半。”就学校音乐教学而言，若老师能在课堂导入阶段便胜利激起同学的学习爱好，调动同学的学习热忱，能够让同学快速进入学习的最佳状态，那么，就会为课堂教学效果的提升起到有效的过渡与连接作用。

一、情境式课堂导入

情境创设是现代老师最常用的课堂教学导入方式之一，是一种通过创设与教学内容相关的教学情境，以激发同学想象力的课堂导入方式。将该方式运用于学校音乐教学，不仅能顺当将同学引领至特定的学习情境中，更有利于激发同学的情感思想，继而感染到同学心情，从而确保学校音乐课堂教学的有序开展。如，针对《苏木地伟》一课的课堂导入环节，老师便可通过播放民族音乐视频的方式来导入新课。首先，老师导入开场语：“众所周知，我国是一个多民族的国家，但你们知道这首歌曲是出自于我国的哪个民族吗?”之后，老师便为同学播放《有一个漂亮的地方》课件，合理地将音乐与画面有效结合，让同学产生身临其境之感。这样不仅有利于激发同学的想象力，更能加深同学对我国少数民族人文风情以及民族音乐风格的印象。然后，老师再引导同学进行民歌《苏木地伟》的`学习，这有了从前的情感体验做铺垫，将有利于同学在之后的学习过程中把握拍子变化、顿音、休止符、延长音等学问特点，进而懂得如何利用歌声来表达自身以及乐曲所想要表达的情感。

二、问题式课堂导入

我国宏大教育家孔子曾经说道：“疑是思之始，学之端。”即思维的进展是以疑问为基础。此外，国外闻名教育学家亚里斯多德也曾说过同样的话语，他说：“一切思维均是由疑问与惊异开头。”对此，作为学校音乐老师，其在课堂导入环节便可通过设置的问题来导入新课，以此激发同学的奇怪心，让同学带着问题乐观地参加到课堂学习的过程中，从而全面提升同学的学习乐观性。例如，在进行《唱得幸福落满坡》一曲的相关内容教学时，老师便可通过提问的方式来引进课堂教学，如针对该歌曲曲名，老师便可向同学提出这样的问题：“同学们，你们所熟知的‘落’字，通常会怎样使用呢?”此时同学回答：“树叶可以落，雨点可以落。”并有同学补充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待同学短暂的争论后，老师说道：“今日我们将要学习的歌曲《唱得幸福落满坡》，从歌名来看，是幸福落了下来，而落下来的幸福究竟是什么呢?答案便在此一歌曲中。”紧接着，老师为同学播放歌曲《唱得幸福落满坡》课件，出于对老师问题的奇怪，同学在倾听与观看课件的过程中，始终保持着高度的留意力与剧烈的求知欲，进而表现出了极为深厚的学习爱好，这无疑是激发了同学的学习内驱力。最终，同学通过倾听与观看，最终得知，原来落满山坡的幸福是指盛开的花朵、长满水果的果树、金色的稻禾等等。这样，经过设问、析问与解问，最终不仅让同学把握了本节课的教学内容，也提升了同学的学习乐观性。再如，针对《歌声与微笑》一曲教学，由于本节课的教学目标在于让同学把握“顿音”的演唱方法，且要求同学在演唱该歌曲时，其声要饱满、光明，因而在实际的教学过程中，老师需先通过歌曲教学，引发同学的活泼心情，如此才能促使同学精确

表达出自身在欢乐童年中的幸福之情。为了调动同学的心情，老师便可引导同学回忆自己的童年趣事并与其他同学共享。同学纷纷沉醉到回忆美妙童年的欢快情境中，脸上也都洋溢着幸福的微笑，又以同学的心情做铺垫，可为同学之后的学习奠定良好的基础。

三、嬉戏导入法

活泼好动、爱表现是学校生的天性。而这种天性对学校音乐教学是特别有利的。对此，学校音乐老师在实际教学过程中，可以采纳嬉戏方式导入新课，这样能够在激发同学学习爱好的同时，促使同学学会感受音乐、理解音乐，进而懂得如何利用音乐来表现自身的情感。例如，针对节奏的练习，老师便可以嬉戏的方式来绽开教学，如实行角色扮演的方式，让同学分别扮演不同的小动物走路，并要求依据小动物特性，有节奏地游走。如此一来，不仅能胜利调动同学的学习留意力，更能让同学体会到节奏的不同类型，进而把握音乐节奏的相关学问。总之，学校音乐老师在实际的教学过程中，务必努力革新自身传统教学观，重视课堂导入，以激发同学的学习爱好，促使同学始终保持高度的参加乐观性。当然，老师无论采纳怎样的课堂导入方式都应结合同学的年龄以及性格特征，如此才能进一步体现出学校音乐课堂“以同学为本”的先进教学观，进而确保课堂导入环节的胜利。

音乐高效课堂心得体会范文2

音乐活动是幼儿园活动的重要组成部分，幼儿的音乐教育的基本目标是能喜爱参与艺术活动，并能大胆的表现出自己的情感和体验。以下是的幼儿园音乐教学心得体会，欢迎阅读。

通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现力量实在大胆表现的过程中渐渐进展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的熟悉和情感的重要方式。老师的作用应当主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美阅历，使之体验自己表达和制造的欢乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对四周世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满意和欢乐。新《纲要》指出：“敬重每个幼儿的想法和制造，确定和接纳他们的独特的审美和表现方式，共享他们制造的欢乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?

一、拉近距离，引起情感共鸣

一大班的.孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的叙述是很难产生爱好的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过敏捷的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的留意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信任感，喜爱和我沟通，情愿表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担当的音乐课的学习上，渐渐对音乐产生了爱好，并有了剧烈的学习欲望。

二、创设意境，提高歌曲表达力

如何培育幼儿对唱曲的表达力呢?

1、叙述故事，引发爱好歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的力量，此时若采纳传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在叙述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对唱曲产生了深厚的爱好，学习的乐观性随之高涨。

2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要老师根据歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的奇妙、欢愉快泼及好玩;其次次范唱是边弹边唱，让幼儿依据我唱的内容绽开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，专心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的好玩画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对唱曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、仿照演唱，由于大班孩子尚未具备肯定的视唱的力量，不能独立处理关于音准的凹凸、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采纳仿照演唱的方法来演唱。

三、供应让幼儿展现个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现力量

喜爱音乐的孩子们特殊喜爱表演，为此，我常常为幼儿供应表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在宽阔的音乐舞台上展现自己。如。在嬉戏中为幼儿开拓一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜爱的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由拘束的表现自己。当然，音乐的表现手法还有许多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐观赏激发幼儿了的创新欲望和爱好，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的进展了幼儿的创新力量。

通过讨论发觉，幼儿不但喜爱上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制力量得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了熬炼，音乐的感受力量得到了培育，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的方法。师生感情更融洽了。因此说，老师在活动中要擅长引导、擅长发觉、擅长为幼儿供应表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松开心的环境中身心得到和谐的进展，力量得到不同的提高。

音乐高效课堂心得体会范文3

任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。许多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，简单产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最终一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。

要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。很多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾具体的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那究竟应当怎么学呢?

首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新捡起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。

其次，我们要做到分节分段把握局面，简洁的说，这时要留意划分课文内容层次，着重把握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给全部考生提个醒：在把握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，肯定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会出现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。渐渐的你就会形成学问点的框架和结构。西方也是同样的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应当先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要把握的就是关于宗教音乐的进展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的进展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的进展，有哪些体裁，要条理清楚的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。

要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开头，尤其是浪漫主义时期的作曲家犹如蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的害怕，但是当你执着的真正深化的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。其次，当我们也许的了解哪些音乐家的时候，我们就要深化去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简洁的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最终再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以根据这四类有规律的.去记。第三，不要希望任何的教科书给你特殊明白的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的登记来。当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最终的一个环节了—背书!许多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最终一个环节，在你框架、分类没有做好或者把握之前，你觉得背书你会很苦痛。学问量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且许多东西真刚要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简洁的道理大家应当都懂。方法很重要，不要只有股热忱用劲往里面钻，把握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你许多时间，而且你会找到重点去背，会让你渐渐的刷学问速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!

许多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只盼望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝愿你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!

音乐高效课堂心得体会范文4

一、转变教学思想理念

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足进展的同时，也存在着诸多不适应时代进展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的转变，离素养教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育进展的步伐。因此，在音乐教育面临进展机遇和严峻挑战的今日，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推动美育的进展，已成为摆在音乐教育工面前的一个非常紧迫的课题。这段话的确道出了长期以来音乐教学所面临的问题。

二、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，老师都特别注意课堂纪律，忽视同学的乐观参加，始终不忘把同学的安分守纪放在第一位，同学稍有活动，老师便严加管制。这样的课压制了同学学习的主动性、乐观性和制造性，同学难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于同学的共性进展和自信念的形成。这明显不符合课改精神，我们必需正确理解课堂纪律，解放同学，千方百计制造条件，让同学处于一个公平、轻松、开心的学习氛围中，乐观主动的参加教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视学问传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，原来一首美丽悦耳的歌曲，采纳这种单纯、强迫性学问技能的传授方法，使同学边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使同学对音乐课形成厌恶心情。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让同学变成演员，给他们表达情感的机会。试验的结果特别胜利。通过实践使我从中感悟到，以前总埋怨同学不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的'问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重学问和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受学问。

四、注意共性进展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，同学的音乐爱好、潜能也有很大的差异。因而，不同的同学在把握学问和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐老师，我们不能以同一标准去对待同学，因此，敬重同学共性差异和潜能的差异，要以同学的共性特点为基础，把全体同学的参加和进展不同的共性因材施教结合起来，让每个同学都有权利以自己独特的方式学习音乐，参加音乐活动，表达个人情感，充分确定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发体验是音乐教学胜利的催化剂。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐心情情感的这种特质，不断丰富同学的情感体验，提升同学的情感强度，使人的心情情感与音乐的心情情感和谐的沟通与沟通，这是我们追求的目标，但要留意的是音乐心情与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术音乐舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起同学的审美留意，并且多让音乐本身面对同学，用音乐来召唤同学的情感，在这个过程中老师首先要投入，以自己对音乐对同学的真情感染同学，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发同学的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握

要让同学喜爱上音乐课，就必需想方法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼节奏紧凑容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让同学有唱、有跳、有听、有看、有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要留意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答、沟通互动是中层次的活，它能充分调动全体同学多种感官参加保持留意力和学习乐观性，最好的活是老师的语言情境的创设、情感体验引发同学心潮起伏，浮想联翩的心动，它是制造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

六、创作教学为同学音乐表现服务

创作教学包括探究音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，老师要制造性的使用教材，然后依据每节课实际，同学的力量水平以及同学课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到同学情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到肯定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们靠着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松开心，体验到创作胜利的喜悦和满意，还可以引导他们将所学的学问运用到创作中去，把培育制造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的进展，才真正有助于新人的培育和老师的成长，要获得进步，总要经受肯定的磨练，新课程实践为这种磨练供应舞台，新课程视老师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，转变了我熟悉自己，看待同学和看待教学活动的思维方式。形成了新的老师观、同学观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进同学进展方向的潜在价值有一个较明确的熟悉。

在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工，既是挑战也是机遇，必需全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探究如何营造欢快、和谐、轻松的课堂气氛，来进展同学的非智力因素，提高课堂教学效益。