在平日里，心中难免会有一些新的想法，马上将其记录下来，这样我们可以养成良好的总结方法。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编整理的舞蹈学习心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。
舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。
一、动作基本要领：
随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放****。
也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
二、学习爵士舞的六大误区：
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问
题。
误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。
误区三、混淆街舞和爵士。
很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。
误区四、只追求技术，不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。
误区五、只求动作，忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区六、不坚持学习。
很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。
其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、
三、跳爵士舞应该注意以下几点
如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。
柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。
身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。
这学期体育课选体育舞蹈，是因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
一开始的时候，老师先交给我们华尔兹的基本步，对于我没有选过体育舞蹈的人来说，刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后，就慢慢找到感觉了。所以我知道了，要想学好舞蹈，最重要的就是不断地练习。
体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳，一开始两个人都不好意思，但通过慢慢彼此的配合，有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的，即使一个人跳的再好，配合不好也是徒劳无功的。
在华尔兹的学习过程中，老师又教了我们伦巴舞，这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍，圆润柔滑，需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞；而伦巴在舞的全程腿是直的，不要弯曲，有妖娆扭动地感觉。所以在课上，对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。
在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已；后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。
学习了一学期的体育舞蹈，我有很多收获。它让我的姿态变得优美，走路腰也挺直了，提升了我的气质，有一种自己被熏陶了的感觉。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系，增强了我的节奏感。
对于老师教学的评价，我觉得在整个教学的过程中，老师的授课是非常耐心和细致的，老师会一个个仔细纠正我们的动作，对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领，老师跳地更是非常完美，把两种舞的神韵全部表达出来了。 对于课程，我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后，再教我们一些舞会上的交际舞，或者更多的华尔兹舞蹈，因为我非常喜欢华尔兹，这样，可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。
体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。
体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅陶醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质；另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。
最让我觉得难得的是，以往都不喜欢上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。
以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演，特别是看到那优美的舞姿，心里便顿生渴望：真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。然而，我很清楚自己的情况，身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以并不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲……都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳好。
大家经常在一块练习舞蹈，使我认识了不少朋友！！也因此，大家的友情更深了，同学之间切磋一下也是很有帮助的，但是毕竟大家的水平都是半斤八两，有时候交流出的结果可能是错误的；还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对，但是说不出错在哪里、要如何纠正，这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员.总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.
第一次上体育舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我心里好后悔报这门。
在刚开始的学习中，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。
一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染
周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助，尤其是她对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼，有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习，使你的肌肉富有弹性，使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了，到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了，但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上，寄托了很多的希望在舞蹈身上，而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳，主要是音乐，我会在下面好好捉摸，相信通过下一个学期的学习，我会取得理想的效果。
我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到 了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力， 那么的富有美感， 更或是富有吸引力。 但我却实实在在的得到了感触， 也学到了新的东西来充实自己。 总之， 我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了，学到了很多的东西，感谢李老师的指导。
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢？“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢？“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是S形，而是I型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上；大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走Rumba Walk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，HIP位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
要跳好每一步，是需要不断的练习和思考，过于急进，坏习惯和坏毛病一旦固定，就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后，谁也可以跳的很好，关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时，而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢？基础是永无止境的，正如根扎的有多深，树才会长的有多高的道理一样，只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升，你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿，都去模仿他们，以为这样可以做出与他们相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪，才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础，把舞蹈深扎于基础之中！
学了一个学期的舞蹈课了，可以说是收获颇丰，不仅锻炼了我身体的柔软性，而且还让那我对舞蹈有了一定的了解。
对于从未学习舞蹈的人来说，学习舞蹈还是有一定难度的，会出现学不下去的现象，觉得太难了，我就是这样子的。学习舞蹈是一个循序渐进的过程，而且学习舞蹈都要从基本的练起，刚开始是很难受的，但是慢慢的就感觉还好啦，而且老师也是让我们慢慢的去练习，从最基础的开始练起，毕竟是第一次接触。在老师的帮助下有了一定的提升，但是这还是刚开始，以后需要学习的还有很多很多，要忍受的也还有很多，学习舞蹈既是快乐的也是痛苦的。
我们不仅学习了舞蹈的基本动作，而且还学了一些具有特色的民族舞蹈。看起来很简单的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做到位，是需要自己琢磨和反复练习的，这个时候又提现了体能的重要性了，体能好了就可以去反复的练习，让动作变得熟练，从而变得标准，体能不好的话练习去掉会特别累，身体在短时间内会吃不消的。在学习的舞蹈的过程中动作标准是一方面，还需要注重面部表情的配合，这样才能体现出舞蹈的精髓。
我们以后是要去教小朋友的，面部表情是很重要的，就像我们每次都会去学习幼儿舞蹈，如果你跳舞的全过程都没有任何表情，那这样怎么会让小朋友乐意去学习，而且每次学习舞蹈的时候老师都会提醒我们要注意自己的面部表情，所以面部表情对于舞蹈来说是很重要的。舞蹈本来就是一门艺术，你想要学好就需要多方面的去注意，只有这样舞蹈才会有提升。
学了这么长时间的舞蹈，虽然刚开始是很难受的，但是还是有好处的，它提高我身体的柔软性，而且还对我的驼背有了一定的改善，舞蹈也是很注重一个人的体态的。希望在接下来的学习当中我能突破自己，在舞蹈这方面有更大的进步。
20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师，和省歌舞蹈团陶老师，我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法，例如四二拍，四三拍等内容与我们互动交流，下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学，培训现场热烈激动，所有音乐老师都积极配合，陈老师的现场教学也很很认真和细致，这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂，相互交流工作中出现的问题和经验，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下：
合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。
在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥，牢记只要开口歌唱就要打节拍，眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤：1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错，而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时，二年级以上进入合唱团最合适，人员分布最好像枣核型，两头小，中间大。音准最重要，不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上，如果想纠正就从三个方面改正，把一句歌词比作一条鱼，鱼头要清晰，鱼腹要饱满，鱼尾要轻盈。
加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发，给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱，我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱，站着动也不动的状态，不是对当今儿童的教育方法，艺术是心灵的艺术，要让孩子打心底里高兴的做这件事，所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中，相信孩子们一定更加喜欢。
当然，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机，将老师所传授的知识转化为自己的东西，乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。
学了一个学期的体育舞蹈课了，可以说是收获颇丰，不仅舞蹈技巧有了提高，对体育舞蹈有了新的认识，而且还增进了和同学之间的感情。或许，对于我来说，这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。
选课以前，很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实，在选课时，我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了，对拉丁舞也有一定的了解，因此我脑中就想，体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊，散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡，我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了，我不后悔当时的选择!
荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有，从刚开始的摸着石头过河，到现在一点一点走向成熟，荣老师在其中扮演着重要的角色。在中国，并不是所有大学都开设体育舞蹈课，即便是开设了体育舞蹈课，在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中，把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种种限制，种种困难，种种艰辛。但最令人惊喜的是目前，很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。
荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多，我个人能力有限，又属于那种不太会表现的类型，因此至今跳得还不是很好。
不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早，而且还为每堂课认真备课，精心为我们编排套路，上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳，一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃，甚至刻板，我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺，无论是教舞还是学舞。
最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!
上学期刚刚学舞蹈的时候是那么的笨拙，可如今我觉得自己成长了许多，也懂得了许多。
我觉得基础最重要，不能贪快，一定要把最简单的东西学好，不论学哪一门课，都得有这样的学习态度。这样子就不会经常犯错误，也就能跟得上老师。在学舞蹈的这个过程中我发现每学一样新动作我都会有新的收获，因为每个人关注的东西可能不一样，强调的重点可能也有差别，性格也有差别，踏踏实实学好每一个动作正好可以帮助我们修正自己平时容易忽略的地方，不断得到提高。基础打好了对以后老师讲的新内容理解的更透彻，接受的也更快。
多听音乐对我们学舞蹈也很有帮助。老师曾强调过在舞蹈中音乐的重要性，当时我还不大明白，其实对音乐的理解完全是靠感觉，平时我们上课的时候可以数一下节奏，但是真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的，当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候，往往就会忽略了其他的内容。所以，我认为训练好的音乐感觉是很重要的，就是说既要掌握准节奏，又要注重音乐所表达的内容，两者结合才有可能完美。所以我平时带个mp3在身上，装一些舞曲，经常听，在放松自己的同时，也培养了音乐感觉。
平时要多练习。师傅领进门，接下来得靠我们自己练兵了。既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？平时在这里我看到一些同学翩翩起舞，看到老师的精湛舞技，很羡慕。我想他们一定下了很大的功夫，或许除了他们自己，没有人知道他们曾经投入了多少、吃了多少苦。“台下十年功”的道理大家应该都知道，即使仅仅是为了把课上好，课堂之外的练习也是必要的。只要在课外有一定的投入，且方法正确，一定会有所进步。
我觉得应当重视课堂纪律，仔细听老师讲的每句话。可能因为我们的课堂气氛一直比较活跃，因为动作的不习惯，有时会嘻嘻哈哈的，所以我们有时在上课的时候也相对随意一点。上课的时候，同学之间有的在老师讲课的时候聊天，内容有课堂之内的也有与上课无关的；有的在老师在做示范的时候，急于模仿或自己在练习。从我自己的体会来说，上课的时候紧跟老师的节奏是最有效率的。老师讲课的时候一定认真听，哪怕说的是别人的缺点也应该仔细的听一下，避免以后自己也有同样的`错误；老师做示范的时候不要急于模仿，俗话说“磨刀不误砍柴功”，把老师的动作要领看明白了再实践，会有事半功倍的效果，且犯错误的概率要低很多；抓住每一个练习的机会，老师上课的时候给的练习时间其实并不是很多，也就是说让老师发现缺点的机会很少、得到老师指点的机会不多，所以一定要在有限的时间里多表现，这对课外的练习会有很大的帮助。
多请教老师和学习优秀的同学对我学舞蹈也有很大的帮助。其实很多东西在我们刚开始的时候都得虚心地请教。同学之间切磋一下也是很有帮助的，我想，毕竟大家的水平都是半斤八两，有时候交流出的结果可能是错误的；还有，同学之间容易看得出动作对或是不对，但是有时候说不出错在哪里、要如何纠正，所以，我们有问题一定要多请教老师，这样子反反复复，我得到一定的提高，虽然不是很快，但就我个人来说，我已经得到了很多了，因为我学到了一种学心方法了。
另外，学习体育舞蹈对心理上也有很大的益处，这是我在学习过程中的最大的收获。
跳舞跳得好，使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。这是个人自尊的提高。记得我上一次参加学院的爱尔兰舞蹈演出后，同学们个个称好，对一个平时羞涩的我的印象也就多了舞蹈这两个字，但我发现舞蹈这两个字不仅仅在于它本身，还在于它所包含的品格。
几乎每个同学都曾有过怯场的羞涩的上课经历，它是心理学十大恐惧之一，通过跳舞可以合我们逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。
有了自信，当然也就有了轻松的社交。舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。刚学舞蹈的时候，不知道怎么和舞伴交流，两个人各自跳着自己的舞蹈。如今，我觉得和舞伴一起探讨学习已经变得很自然、轻松。
跳舞还可以放松精神。每次下课，都会觉得无聊，面对学习、生活的压力，我的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使我的心理上得到调整，缓解由于学习、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持我的青春的活力，学习也就轻松多了，心情也就阳光多了。
总而言之，来源于生活而又返源于生活，是一种非语言的交流，是一种以美化的人体动作为手段，通过有节奏、有韵律的活动，抒发人的内心感情，表达人的意志、愿望的人体动作艺术，是一种美的艺术。它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动
《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：
1、要安排好结构。
结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。
2、要设计和组织动作。
舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。
3、要安排好队形和画面的变化。
作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。
4、要排好舞蹈。
编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？
首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。
一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！
今天，我要正式的学习舞蹈了，到门口前，我认真的给老师鞠了个躬，说了声“老师好”。那些老师也微笑着回答，我大步走进教室，活动了一会儿，老师开始宣布上课，
首先，老师给我压腿，虽然疼的我呲牙咧嘴，但我坚持了下来，后转旁和前传旁都表现的很好。但加上芭蕾手位时，我觉得自己犹如一只小巧美丽的小天鹅在水中翩翩起舞。等来到甩腰部分时，老师把我的身体对折了起来，并使劲往后压。一时间，我说不出话来，感觉喉咙里有什么东西在堵着我的喉咙。有许多金色的小星星在眼睛里闪耀着，我按老师说的去做，大口的呼吸空气，才慢慢缓过来。
接下来的下腰部分到了，我本来可以下去的，就是胆子小，所以一直撑腰，老师看见了，责怪我“你不是能行吗？为什么不表现出来呢？你的腰部力量其实早已经练得很好了！”听了那句话，我心里美滋滋的，干什么事都认真起来了。说完，老师就要求我们学会打虎跳。我一听，差一点晕了过去，我现在连倒立都不行，别说打虎跳了。但我也不气馁，马上练了起来，感觉自己强了不少呢，差不多都能倒立了
经过这一节课，我发现我与同学们相差很多，所以，我今后一定要努力赶上她们！
另一个奇妙的舞蹈乐园，华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园，乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行，曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，“舞中之后”有舞中之后”美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。
此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，的体形。此外，华尔兹还能培养高雅的气质，增强自信心。于是，在老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下，我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课，但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课，程，日积月累，受益匪浅。日积月累，受益匪浅。首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，首先，我认识到，学习体育舞蹈，基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼。
将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，立。我想，这就是舞蹈的魅力所在。我想，这就是舞蹈的魅力所在。其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开更要“姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解。
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈心得体会经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前，我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念，挺复杂，不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置，每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错，但是我忽略了一件很重要的事情，就是不管是哪个种类的舞蹈，都是有方法的。而所谓的方法，既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式，那么，跳舞就可以变得轻松很多。
在万素老师的课堂上，关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块，就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。
暂且抛开舞种的概念不谈，因为那是有舞蹈文化背景的，把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体，肢体由意识支配，这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在，我想，这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受，是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式，那么，就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说，但是总结为一种身体的形态，它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上，是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来，确实要时刻做到，有点难度。
话说回来，感受与非感受有着本质的区别，我大胆尝试去找出这种区别的发源端，如果用万素老师的体系与观念去解释，那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的，但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸，但是万变不离其宗，只要你用心体会，去感知，就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会，到底是我不会呼吸，还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸？身体的部位那么多，要让气息流动到每一个部位，甚至是指尖、皮肤，每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止，所以舞蹈里也是一样的，动作静止了，气息还在运动。有气的带动，加上感受身体的意识，我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然，至少我，也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉，有难度，身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差，不能每一次都很好地提醒与反应，但是，要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。
话说回来，为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话，那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻，再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上，除了本身赋予其的文化背景外，身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面，让自己的身体真正属于空间和时间的范围内，存在于一个舞蹈氛围中，再加上舞蹈的文化，那样，可能会成为一种好的跳舞的方法。
当然，不排除不同个体适合不同舞种的可能性，那和每个人性格有关，与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。
另外，今天我仔细感受自己的身体以后，我还发现气息与质感有着直接的关系。所以，跳舞是有方法的，掌握好了一种方法，做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的，首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸，在以后的课上，我更加会认真注意。
至少我觉得这种方式有用，我会把它记录到我的脑海深处，在以后的日子里，时不时拿出来回味与咀嚼一下，必定受益匪浅
我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的，既然来了，就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要，那样学起来就不会那么难。
因时间的原因，我们上课时间很紧，但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课，学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼，有的学员脚痛，膝盖都青了，但实际上还是不断努力学习着。
更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课，孩子在外面哭了就出去哄哄，哄好了马上就又回来马上进入学习状态中，这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子，张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫，在老师们的指导教导下，我们有了更坚定的目标，看到了我们的炙热与奋斗，在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴，开心与肯定，那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染着我们每个人，我想这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导，老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐，努力达到想要的目标，加油！
时光飞逝，眨眼间又到了期末，两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比，我对排舞又有了新的认识，我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了，现在我好像摸着门道了，开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以老挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。
全健排舞新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动，娱乐我们的身心，提高我们机体素质的原则，为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的，起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质，通过上半学期排舞的学习，我发现我更加爱运动了，由于以前学习压力很少运动，感觉自己的体质都下降好多，现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此，还使我的身体协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩，使我更加自信，让我的心情变的很愉快，每个关节都得到舒展。
学习排舞，让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上排舞课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美，这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，排舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是一种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调健美，有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的机能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件，另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有良好的影响。
健康是每个人最大的财富，美丽又是每个女孩子最大的愿望与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，练排舞就会圆我的梦，所以选课时我很庆幸被选上了，心理上就让我很愉快。但是，在享受愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人招架不住，而且动作稍微有点难做，每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘哪有什么收获？没有付出哪有什么回报？想健康又要健康的漂亮，当然要通过不懈的努力去实现它。
生命在于运动，只有持之以恒的体育锻炼，才能增强体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中收益匪浅。
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