艺术类书籍读书心得

当我们对人生或者事物有了新的思考时，马上将其记录下来，如此可以一直更新迭代自己的想法。到底应如何写心得体会呢？下面是小编精心整理的艺术类书籍读书心得，希望对大家有所帮助。

艺术类书籍读书心得1

《爱的艺术》是打印出来看的，也幸好如此才得以在上面圈圈点点，因为读书的惯性思维不容易看懂作者的西方思维，读第一遍的时候乱了，再读才有点头绪。

最深的感受：要想被爱，先学会如何去爱。不要再觉得爱情的先决条件是能否被爱，其实是能否重视爱的各种因素；不要再认为简单的是爱本身，难的是没有爱的对象，其实所有人都是爱的对象；也不要再将过多的精力放在名利、权力上，那和爱没有关系，爱是一种能力。爱情有着最为重要的因素和广泛的对象。

一、爱情的因素

我认为全书中最为精辟，个人最能接受和理解之处在于对爱情积极性的解释：给、关心、责任心、尊重、了解。

爱情是积极的，是发自内心的行动，它的第一要素是“给”，“给”不是被别人拿走东西，也不是一种自我牺牲，而是为了体验快乐，他体现生命力的升华。不论是在性范畴还是物质范畴，“给”都能够带来快乐。在人的特殊范畴里，通过“给”，提高的对方的生命感，唤起了某种有生命力的东西，这表现在爱情上，便是用对他人的爱去换取他人对自己的爱。如果双方都能深刻理解爱的积极性，那么这种双方的互动就会带来充满活力而不是被动的爱。如书中指出，克服人的孤独感最有效途径是创造性的劳动，一个人如果缺乏生产性倾向，不信赖自己的力量和达到目的的勇气，那他就怕“给”，也就害怕爱，最终仍会陷入孤独。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。就像上帝所说的，爱的本质是创造和培养。人们认为应该把全部的关心给未来将要出现的爱人，这其实是本末倒置。如作者在博爱中解释：只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展，所有的人呢都应该是平等的。那些藏着内心的热情对周遭表现冷漠等待爱情的人应该开始学习这一点，开始关心周围的人，或许就能培养出美好的爱情。

责任心是我对另一生命表达出来或尚未表达出来的愿望的答复。责任心不是义务而是一种完全主动的思想和行动。经常只有成为了爱情的双方，人们才会表现出精神上的关心。正如大多数人体会到的，我们只是很吝啬地将这种责任心给某一个人而且还可能是未出现的人。

尊重是有能力实事求是地正视对方和认识他独有的个性。不要再臆想将你爱的对象改造成你想象的更好的样子。你因为他是他而爱上他，如果爱他就应该爱他的成长，爱他本来的面目。同时，给予对方自由也要让自己独立，双方相对的独立才会有自由而长久的爱情。

爱情之所以能使人逃避孤独，是因为能认识“人的秘密”，逐渐了解对方，了解对方的深度。在深入对方中，双方找到了自己，发现了自己，也就获得了爱情。

二、爱情的对象

爱情不仅仅是只找到一个爱的对象，所有的人都是爱的对象。学会了爱，就不仅爱一个人，而是其他人和世界。爱情和所有人相关，这可以通过不同形式的爱情体现。

不具独占性的博爱关心尊重所有人，并且所有人都是平等的。要学会博爱就要爱那些需要帮助的人、穷人以及陌生人。在这个过程中，了解和认识会发挥它们的重要作用。

真正有能力爱的母亲的对象是正在成长或者分离阶段的孩子、自己的丈夫以及其他孩子。通过这样的爱，母亲感到自己是一个创造者，并且会满足于这一创造性的劳动而排遣孤独。

性爱也具有独占性，但只表现在性结合这点上，只同一个人完全地、即在灵魂和肉体上融为一体，但不是在更为深刻的博爱的意义上。同时、性爱也包含意志的因素，爱情不仅是一种感情，而且也是一种意志支配的行为。

爱的能力适用于所有人，如果说自爱只是利己，而不爱他人，那么这种爱的能力并不成熟。有能力爱别人的人也一定能爱自己，反过来，利己者没有能力爱别人也就不能爱自己。虽然自爱的对象是自己，但自爱的人有了爱他人的能力，只是这些不同的对象体现在不同的形式中。

神爱的对象经历了漫长的发展到最后只是一种象征，真正爱神的人不是为了得到什么，而是为了一种象征而爱。通过学会爱的能力在内心实现神的人，可以把任何人和事物统一于内心的神。

当然，这本书只是作者个人观点，我觉得还有很多地方可以讨论。

对于神爱的影响，导致东西方思想“宽容和努力改造人自身”和“不宽容、教义和科学，天主教和原子能的发现”的差异，我认为是以偏概全了，一个社会思想和科学的发展不应仅仅只限于某一方面的因素。

作者在最后认为把爱情看作是防止孤独的避风港是西方社会爱情衰亡的形式，与此相左的是第二章着重说明的是爱情是对人类最大的需要——克服孤独感的回应，这又该如何理解？

作者与佛洛依德关于“爱情和性”观点，通俗地说是先恋爱后结婚还是先结婚后恋爱的差异，我认为不是绝对的。在现实生活中，性与爱的先后顺序有着不同的状况。先恋爱后结婚是在了解对方的基础上决定结合。但先结婚后恋爱也未为不可，当双方通过性结合，两性意识到了结合便开始了解对方，他们有克服两者之间的隔离的愿望，直至长久生活在一起，学会去爱对方是可能的。

艺术类书籍读书心得2

课堂提问是课堂教学的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。

这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”？提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的个性化理解。

读完这本书，我陷入了思考，作者通过丰富的教学实例，向我们呈现了课堂提问的艺术，从教师如何提问和提问如何影响教学实践两个方面，将教学策略的理论与实践很好地结合起来。那么，在课堂上如何提一个漂亮的问题？

问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。

提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。

提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。

提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。

总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。

艺术类书籍读书心得3

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的`艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。