【精选】绘画作文8篇

在日常生活或是工作学习中，大家对作文都再熟悉不过了吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。那要怎么写好作文呢？下面是小编收集整理的绘画作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

闭上眼，用心灵去感受；用心去描绘，让一笔笔优美的弧度，绘出生活的美好。当那缤纷的色彩划过一张张平滑的纸时，我的心儿也仿佛被染得绚丽斑斓。

我爱绘画。我的画，充满色彩，讲述着一个又一个动听的故事……

瞧，那是我七岁时的画。画中有两个人，一个是面目稚嫩的小孩，她满含真情又不无得意。手里捧着一大束鲜艳的康乃馨，花瓣上面还挂着许多水珠，娇艳欲滴。旁边站着的是拿着拖把、满脸汗水的妈妈，她微微惊讶，又很惊喜，用欣慰的目光看着孩子，笑得是那么灿烂，连阳光都为之逊色，可眼角却有丝丝泪滴。

看，那是我在九岁时的画。画中的爸爸刚刚从货车上跳下，一身泥水，一脸疲惫，乱蓬蓬的头上露出几丝白色的头发，是那样明显，那样刺眼，让人看了心里发酸。

我手里拿着的是我刚刚画完的画。画中风儿轻轻，溪水潺潺，碧草茵茵。有两位老人和一个长大了的女孩，那女孩用手挽着两位步履蹒跚的老人，在小溪边慢慢地走着。阳光柔和地照在他们身上，暖暖的，他们的嘴角挂着满是幸福的微笑……

我爱绘画，我用心灵的笔，来描绘出那母爱的海，那父爱的山，还有我的梦……

说起自己的兴趣爱好，以前的我是不知道自己到底喜欢做什么的。直到有一天，我在家拿着笔在本儿上自由的画画，被爸爸看见，他觉得我似乎有点画画的天赋，便问我要不要学画画？我懵懵懂懂中说要，然后开始和我的美术启蒙老师——老姑学起了绘画。不久，老姑对我的画给予了很高的评价，建议我报个班，系统地学习绘画。于是，我的绘画之旅由此正式展开了。

我最喜欢的就是国画课了。国画就是我国的传统绘画，也称为“中国画”，简称“国画”。画国画是用大小不一的毛笔，蘸上墨或者是颜料画到宣纸上。我拿起大毛笔蘸上浓墨，一笔下去就是一片荷叶，照着这个方法我画了许多的荷叶。然后拿中号毛笔画荷花，先画个圆，再在圆圈里画几个小圆圈。再蘸上一点儿曙红色的颜料画花瓣，花瓣一定要有深浅变化，最后再勾茎、脉络和刺。你看，这一幅“荷风送香”图就顺利地完成了。

我喜欢国画是因为只要一笔下去，就不能再更改了。这就像我们做任何事之前都要先做好功课、要先构思好，然后动手操作，也就是我们常说的“胸有成竹”。我还领悟到的另一点就是不管干什么，既然决定做了，就一定要坚持下去，不要轻易改变。

可是，我也有不喜欢的画画课，例如素描。素描是用铅笔画出立体图形，速写是素描的变式。我不喜欢素描课是因为画素描的时候，要用小拇指的指甲末端去顶住纸画线条。素描练习时还要非常的仔细，要一根一根线条、一笔一笔地画。如果一笔画错就影响了整幅图的效果，就得全部擦掉重新再画。

虽然每次上素描课我都会头大，但从素描学习中，我知道了做任何事一定要从细节抓起。跟画画一样，把控好手中的每一笔也就把控好人生的每一步。

关于我绘画的故事，一天一夜也说不完。我从一个什么都不懂的小姑娘到逐渐爱上绘画，甚至从绘画中感悟到一些人生的哲理，这是绘画带给我的最大体验和收获。

亲爱的朋友们，我的绘画之旅远没有结束哦，等以后有时间再给你们讲喽！

在我的卧室里，有一幅引人注目的水彩画，画中是一只正欲展翅飞翔的仙鹤，每次听到客人们的赞扬，我回想起学画的旅程，心里有点微微的涩，也有些浓浓的甜。

记得刚上小学的时候，一天随爸爸妈妈去姥姥家，走进大厅迎面的墙上挂着一幅画，那是一只惟妙惟肖的仙鹤，只见它正要展翅飞翔，那双美丽的翅膀，翩翩起舞，那修长的双腿，就像优雅的舞姿多么杰出，多么美丽……那灵活灵现的画面像一块磁石似的吸引着我，如果我也能画得这么好就好了！回到家，我迫切地要求妈妈，给我报一个绘画班。就这样，怀着美好的向往，我的绘画生涯开始了。

第一次去上课，我早早就来到绘画班。那些五彩缤纷的颜色吸引着我，心底充满了好奇和激动，上课的'时候我认真地听课，如果在练习时有不明白的地方，就积极举手向老师提问；老师给我们讲解每次下笔的技巧和手法，课后我专心致志地一遍又一遍练习。开始的一段时间，在我的努力下，我学会了画小鸡等一些简单的水彩画，因此经常得到老师的表扬。可是后来，我画来画去，觉得怎么也画不了心里想象的画，渐渐地我有点灰心了，心里想：这样学下去，什么时候才能画出好画啊！简直就是在浪费纸张！就这样，我练画的时间少了，老师的表扬也渐渐没有了，就连平时心爱的绘画班也不愿意去了。

可在一节课上，老师点名让画画优秀的同学去讲台上展示，我抬头一看，那不是和我一起参加绘画的小伙伴吗？没想到他现在画得这么好！下课后我问他：“你怎么画画水平提升这么快？”他微微一笑，说：“是坚持使我绘画水平提高！”听了他的话，我感到十分懊悔，很惭愧——不是我画不好，是我不坚持。爸爸常对我说：“坚持就是胜利。”可我并没有坚持，而是因为画画的枯燥退缩。不行！我要继续练习，我也要坚持下去！

从那以后，我又积极起来，老师赞扬的话语又在我耳边响起，绘画时，每一笔每一画我都全神贯注认真地画，一张不好，我继续画下一张，有时候，画画线条太死板，我就静静地学习老师的技巧，有时候画面不够流畅，我就一张又一张地练习。

终于有一天，仿照着姥姥家的那幅画，一只展翅飞翔的仙鹤在我的画笔下出现了！画中的仙鹤洁白神圣，优雅飘逸，就好像真的动起来似的，是那么让人喜爱。我无比激动、愉悦地喊道：“我成功了！”

从此以后，我便成了我们家的小画家，爸爸说的没错，坚持就是胜利。一个人，无论做什么事情，都不能轻易放弃，要有耐心，有恒心，成功就属于你！

在绘画创作中，我主要采用两种创作方法：一是在明确主题的情况下，采用相应的创作手法；二是在自由创作中先固定创作手法，然后再选择创作内容。这两种创作方法，都可以将主题与内容很好地联系在一起，并且都可以利用自己所擅长的手法来创作。《人寿年丰》（见图）这件作品就是我用第一种方法创作的。

为纪念改革开放30周年，我决定创作一幅作品，主要表现自党的十一届三中全会以来，农村在加强“三农建设”和“社会主义新农村建设”中所取得的成就。在明确了主题后，我想出了“人寿年丰”的题目。并且，在创作中，我始终都围绕着这个主题。

首先，在大的构图上，我采用古代壁画那种层层垒高式的构图，力求给人一种纵深感。而且，我将所有物象都集中放在北方的一个农村中加以表现。为什么要选择北方农村呢？理由有三点：第一，我是北方人，对北方的山川、树木、河流、房屋及那里的风土人情都非常熟悉，且有很深的乡土情结。如山西北部，农民过去穿着用红花布做的红祖腰，配以铜疙瘩扣，再配一条大裆裤，这是当地极具特色的打扮。第二，在荒凉的北方，每当我看到冒着炊烟的村落，就有一种家的感觉。只要和当地人围坐在土炕席上，在那盏摇曳的油灯下，看着拱形窗棂上贴着的红色窗花，闻着屋里那混合着酸菜味和脚汗味的空气，吃着瓜子，聊着天，都会感觉十分亲切。第三，我曾当过知青，种过田，掏过粪，垒过石坝，平整过土地，熟悉农村生活，对农民有一种特殊的感情。

为了说明农民生活水平的逐步提高，我决定从画面左下角画起，用螺旋上升的构图，表现改革开放以来农民生活的巨大变化。我在画面左下角表现了人们用肩挑的方式收获庄稼的场景；再往上，画的是人们用车拉庄稼。在表现人们的物质生活方面，我画了满树的桃子、丰收的稻谷、肥硕的牛羊，以及照相馆、美发厅、煤气罐、太阳能热水器、小汽车、大卡车、摩托车、推土机、公用电话、手机等；在表现文化生活上，有广场电影和村民自娱自乐的文艺演出，有街头载歌载舞的古装表演、震天动地的锣鼓表演，还有卡拉OK厅里的轻歌曼舞等；在表现教育方面，有学生朗朗读书的场景，有幼儿园儿童们欢快玩耍的场景；在表现医疗方面，则有“新农合”医务所……

为了营造民间的浪漫、吉祥气氛，我在画面上画了麒麟送子、和合纳福、刘海戏蟾、金猪献寿、喜报三元、抓髻娃娃、金猴奉桃等喜庆图案，力求画面更有民间装饰性和观赏性。为了体现军民之间的鱼水之情，我还在画面上表现了解放军送医疗、文化、科技下乡和为百姓抢险救灾的场面。

在人物选型上，我吸收民间剪纸的造型规律，尽可能地将人物夸张。如在扭腰器上锻炼的姑娘，竟让扭腰器旋转了360度，把腰扭成了麻花，极具夸张效果。在时间表现上，我运用民间艺术的理念，打破了一般规律。如表现人物的服饰，可以四季不分；表现人们看电影的场景，可以昼夜不分。我认为，只要画面需要，就可以大胆地画上去，虽看似不合理，但实际合理。在整体色彩上，我主要选用绿色，辅以赭石，用赭绿色调来表现这里一片生机盎然的景象。在赭绿色这种主色调下，我又用其他一些色调来丰富画面，以免画面色彩过于单一和呆板。

向民间学习，向积淀深厚的传统文化学习，并融入当代的一些新理念，从而画出自己的风格和特色，这是我创作《人寿年丰》的主要思路，也是我多年一直追求的绘画目标。

乔治·德·拉突尔油画作品《圣彼得之否认》约绘于1631/36年，现藏于南特美术馆。

在这幅画里，主要的光源来自桌上的蜡烛，卫兵的盔甲、流汗的脸上都反射出明亮的烛光。蜡烛本身被挡住了，黝黑的背景暗示当时的黑暗。就在耶稣被钉上十字架之前的那个夜晚，圣彼得向左边的少女表示他不认识主。卫兵们聚精凝神地玩掷骰子游戏，只有站在最右边的卫兵抬起头满腹狐疑地看着圣徒。

拉突尔在这里使用了暖棕色，和他最喜爱的红褐色。画中人物在黑暗的衬托下突显了出来，虽显宁静，隐隐约约却透露着不安。

普桑的油画作品《获救的小皮瑞斯》，现藏于卢浮宫绘画部。

普桑是十七世纪法国巴洛克风格中最具代表性的画家，他以罗马为第二故乡，并且对于研究古代建筑深感兴趣。在这幅画里，他藉由背景中对古代雕像的描绘来传达对往昔风光的幻想。画面上出现众多人物变化，包括人物的大动作，人物的恐怖、惊愕，或是绝望、期待、喜悦、感恩等各种不同的情感表现，充分表现出巴洛克的激烈性和华丽感。

我生来就爱画画，其中还不少获得了绘画奖状呢！其中最令我激动的一次是获得了“全国少儿美术杯一等奖”的荣誉称号，我捧着沉甸甸的奖牌望着龚老师，激动的热泪一下子涌动了出来。

我会画画有可能是遗传，第一是因为我们家舅爷和三姨夫爷在国内都是知名画家。第二是爸爸妈妈在我很小的时候，就发现我有画画的天赋，只要有纸有笔我就能很快的安静，并认真的画起来，虽然起初画得很不像样，至今妈妈把我从小到大的“作品”都保留着。

记得还是我上幼儿园时，我就特喜欢画画课，一上画画课我就能放出比平时十倍多的认真劲来听。起初我的作品直接绘在墙上，于是家里的墙上，楼道的墙上到处我的“杰作”。逐渐我的“工作室”转移到了贴在墙上的画纸，直到今天这半透明的乳白色宣纸上。画画占据了我生活的一大部分，正如一首歌所唱的：“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”一样，不离不弃。像老人与海鸥那样重情义。

记得那天我怀着愉悦的心情，和爸爸妈妈踏上了前往少年宫的道路，这段路并非多远，在我看来却很漫长，因为我恨不得可以早点见到我的启蒙老师。当我踏入教室的那一步，便注定我与画画结下不解之缘。这间教室十分干净，洁白的墙面上挂满了各式各样的画，当我的目光集中到黑板时发现了一位头发稀疏，面带笑颜的仁慈老人，他就是我的国画启蒙老师——龚老师。我选了一个正对着黑板的位子坐下静静地等待上课。上课时龚老师一笔一画的教我们，时不时还下来手把手的教我们，渐渐地我们熟识了。在龚老师的培育下，我的作品连连获奖，大部分都是老师的功劳呀！在一起的时光越来越短，转眼四年的时光如流水似地过去了，我的绘画水平不断提高，已经毕业很久绘画班的全体师生的合影还一直摆在我的屋子里。

龚老师曾给我写过一句歌德的话“你若喜爱自己的价值，你就得给世界创造价值。”这句话成了我的座右铭，在我心灵深处久久不能抹去。

我爱画画，爱龚老师。

要说我最喜欢的课外爱好，那就是绘画了！因为，画画可以勾勒五彩的世界，让我放松心情，还可以作为生日礼物送给好朋友，得到朋友的赞赏。

记得第一次上绘画课，老师先让我练习基本功，从练习画直线开始。我心里偷着乐，“不就是画一条直线嘛！有什么了不起！”谁知我画出来的线条歪歪扭扭，一点也不直，简直像哭歪了鼻子的小姑娘，在那里嘲笑我。我简直有点泄气，心里怨恨妈妈送我上绘画班。经过老师的耐心讲解和引导，我这才认识到基本功的重要性，也才能耐住性子开始练习。

刚开始绘画课上课时就单单练习画线条，一节课要整整画满两页纸呢！为了增加我们的兴趣，老师在刚上课时先让我们选择一些自己喜欢的简单图片在纸上描摹练习，比比谁画得像，我们画得都很认真。画完评比一下然后才开始正式上课，这使我们非常兴奋。刚开始我很不喜欢画画，觉得它是一门枯燥的课程，心情很郁闷。后来，妈妈热情地鼓励我，对我说：“世上无难事，只要肯登攀”，从而增加了我克服困难的决心。

时间一天天过去了，在老师的引导帮助和妈妈的鼓励下，我的基本功越来越熟练，横就是横，竖就是竖，再也不歪歪扭扭了，渐渐地我从绘画中找到了快乐，从此以后，我就迷上了绘画，好像它在我的生活中是必不可少的，直到现在我非常喜欢绘画。

绘画的种类有很多：水粉画、素描、国画、油画等。我起初选择了水粉画。练习了一年多后，我的水粉画有了很大的进步，于是，老师让我参加了全国儿童书画大赛，我画了一幅《保护我们的家园》，图上画着人们乱砍滥伐，把树都砍光了，鸟儿没有了家，飞到了天堂，地球被毁灭了。从这幅画中，我想让大家保护自己的家园。比赛后我很紧张，怕自己不会得奖。结果我不光得了奖状，还得了金牌，获得了儿童组金奖。那次得奖大大激发了我的信心，使我更加喜爱绘画，也更加在画画上用功了。

目前我进入了素描阶段，素描更注重线条、比例、明暗对比，要画好更加困难，也是绘画更上一层楼的重要训练阶段。今年八月份我就要参加素描等级考试了，所以我要更加努力，勤奋练习，顺利通过考试。

现在绘画已经成为我生活中不可缺少的一部分，我每天写完作业都会趴在书桌上画一会儿。我还有一个最大的愿望——亲手用我的笔为妈妈画一幅素描，把妈妈的美丽容颜永远留在画纸上！

我希望这一生用我的画笔描画美丽的世界。我爱绘画！

初升的太阳破晓了天边的云彩，我用画笔记录；淅沥的雨水悄然沿屋檐滑下，我用画笔勾勒；缤纷的彩虹若隐若现沉淀在云下，我用画笔描绘。

小时候，我对绘画就怀有浓烈的兴趣，刚上幼儿园，我就总爱抓着笔在纸上涂鸦。爸爸妈妈见我对绘画感兴趣，于是给我报了幼儿绘画班。初次接过五颜六色的油画棒，我便迫不及待地在白纸上肆意发挥着想象力。幼儿园的我总爱画一些极富想象力的画，长着角的怪兽，奇形怪状的飞碟，带着项链的小白兔……现在再翻看这些画，我总会忍俊不禁，为自己儿时的想象力惊叹。

小学三四年级，我开始接触国画。宣纸和墨水所氤氲出的浅浅的幽香，令我陶醉。“啪”一滴墨水滴到纸上，顿时如它的香气般发散出来，用毛笔涂抹，勾画，拂上浅浅的青色，一幅古色古香的中国画便呈现在眼前。梅兰竹菊，一样不落，瓜果，虫草，纷纷在毛笔下诞生，国画，是艺术节的熏陶。

如今，我在学习素描。我认为素描是最有趣的，一支铅笔，便能立体地把静物搬到白纸上。刚开始学习，其实感觉很枯燥乏味。只是画一些石膏几何体，还要把手弄得乌七八黑的。学到后来，看着自己能一点一点地把摆在桌上的水果，茶杯搬到画纸上，一种成功的喜悦从心底油然而生，哪怕手再脏，心里也是甜滋滋的。再到后来，当你能把一个人搬到画纸上时，啧渍，虽然我的水平还没有这么高，但我正朝着那个方向迈进，那种成就感一定是无法可想的啦！

绘画，已经在我的心底埋下了种子，努力生长，成了我心心念念，不可割舍的一部分！