古典哲学在绘画中的表现释解论文

1道家自然

道家观念中，表现出自然状态的美是占据最高地位的美。我国历代艺术家都十分推崇传统文化中的“自然”美的境界，吴冠中也深受这种道家思想的影响，在他的画作中，能够明确感受到这种浓厚的道家思想，崇尚自然的表现，崇尚对艺术的唯美表达。在道家理念之下，注重线条的表达，通过线条本身的姿态和节奏和它所表现的内容，我们可以体验到画家的精神、情绪及文化审美观念。中国画使用毛笔，因为毛笔的特性使得线条的形态有了千变万化的表现形式。中国的线条形式灵动、飘逸，刚劲、雄厚，端庄、优雅，变化莫测，所以用线条表达人类丰富的精神感情有了无限可能性。用油画笔、画布等材料，创造中国文化中的线条，或者体现出线条的意蕴，或者体现中国文化和审美观念，是非常艰难的，也是非常关键的。历经不断地探索、实验，艺术家通过不同的方式成功地将“线”及其所蕴含的美学特征引入油画中。而吴冠中则是其中的代表性人物，他将东方的线条构图运用于油画的创作之中，体现出一种别样的风格，同时也将中国的古典哲学赋予其中。画面中的点和线朝着抽象发展，看上去像是接近于美国抽象点泼画家波洛克的风格，同时也继承了中国水墨画的传统，这是一种中国古典哲学的完美体现。吴冠中用自己的笔墨和线条将道家思想完美地进行了诠释。观赏吴冠中的画作，让我们对中国的道家哲学有了深刻的理解。吴冠中创作于1978年的《鲁迅故乡》，当作前景的树与对角线上鳞次栉比的水乡屋舍共同构成了繁密的景观群，同周围零星房屋、平静江面及在其中散落着的帆船构成了肥瘦合度的对照之美，整个构图就好像一只展翅翱翔的飞燕划过江面，拥有开阔的视野，十分引人入胜，有着悠远的意境。

2禅宗空灵

在禅宗思想中，提倡“境由心生”，即关注人自己内心的体验，并将人的精神当作主体，而禅宗的内心体验恰恰就是为了“明心见性”。禅宗的境由心生、明心见性等观念，影响了中国的民族心理和审美观念，其中最主要的就是美学中的“意境”。“意境”在中国文化领域中，尤其是传统绘画中有着至高无上的`地位。吴冠中将中国文化中的“意境”创造性地在油画艺术形式中表现出来，这是他的绘画艺术的成就之一。在多年的实践及摸索当中，吴冠中先生在传统的园林建筑、绘画及大自然当中找到了独特的抽象美及形式美，同时开创了“意境”现代化的表现形式。吴冠中在形式之美和抽象、半抽象的表达形式之中将禅宗空灵融入其中。传统构图方式主要运用虚实、黑白、呼应、疏密等方法来处理画面，注重画面的虚实相生和各部分之间的不同关系。“散点透视”是传统构图的一种基本方式，传统构图方式强调对所描绘对象的取舍和经营，根据主观需求来处理画面。吴冠中先生在油画的构图中吸收了传统构图方法，不受西方焦点透视的影响，尽量选取具有代表性和说服力的角度入画，并注重同中国古典哲学充分结合。吴冠中非常喜欢画近景或是小景，他认为其形象生动而具体，于1974年所创作的作品《石榴》，除画面的右下角微露出一点村舍，全部画面沉浸于树叶所掩映的石榴当中，是其小景绘画当中的一幅佳作，充分显示出了禅宗的意境之美。

3儒家中和

儒家哲学从某种程度上讲是一种人生哲学，在我国古典哲学中占据重要的地位。吴冠中的绘画很多都取材于中国的儒家中和思想，在油画当中填补了空白，体现出中国人对待宇宙生命的情感，蕴含着无尽的东方意韵。在儒家思想的影响下，吴冠中对色彩钟爱有加，他所运用的色彩浪漫而又感性。吴冠中热衷于银灰和素白。“银灰具有一种两面性，首先，它倾向于和谐平衡，对过和不及有排斥，存在着一定程度的古典保守性；此外，它又丰富且复杂微妙，倡导执中权变，具有现代的包容性。”吴冠中对北国风光所表现出的银灰基调钟爱有加，将其看作是质朴、单纯及大气磅礴的美；同时，他对故乡所表现出的浅灰色调也情有独钟。吴冠中的作品灰色中彰显朴实雅致，灰但却不闷，显得纯净清新。其于1976年所创作的《苗圃白鸡》，具有浓郁的北方乡土韵味，灰褐色树林同后山交相辉映、掩映一体，生赭灰色土地散发出温和暖意，几只黑鸡与白鸡闲卧于林中，添加了几分午后乡村的安详静谧。吴冠中先生是中国绘画史上颇具开创精神的一位画家，他将中国的古典哲学同西方的绘画技巧完美地结合在一起，创造出了独特的风格，同时具有独特的表现意味，值得每一个绘画者深入学习。