商业时尚摄影师 何连海 专访

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嘉宾简介:

职业：商业人像摄影师

职位：北京黑光视觉总监

简介：北京黑光视觉创意总监、黑光全国巡讲金牌团队成员、商业摄影师。对摄影理论美学有着独特的见解，毕业于北京电影学院，首届佳能杯艺术人像奖获得者，曾在多所国内著名大学举办摄影讲座，《美容美发化妆师》封面指定摄影师，其作品常发表于《人像摄影》、《今日人像》、《美容美发化妆师》、《人民摄影报》等权威杂志。

阿珂：何老师你好，欢迎来到黑光会客厅，先做一个自我介绍吧。

哈喽，黑光网的各位朋友大家好，我是摄影师何连海，主要从事商业人像摄影领域;现就职于北京黑光教育咨询有限公司;很荣幸能再次做客黑光网的专访栏目。

阿珂：商业摄影是一个牵涉范围很广的领域，能仔细给大家介绍一下么?(与普通人像摄影的区别)

商业人像摄影与一般的人像摄影最大的区别就是，在商业人像摄影的运作中，摄影不再是属于“个人”行为，而是摄影师根据客户要求与群体合作共同做出的商品。在摄影过程中占主导地位的不是摄影师本身，而是下订单的客户。在摄影的拍摄过程中摄影师往往要先配合客户的要求，然后再提出自己的意见，再好的作品也要得到客户的认可才可以产生作品的价值。

由于个人审美水平不同的缘故，同样信息对于摄影师与客户而言理解可能是不同的，能让客户理解并认同摄影师的意图，就是一个优秀商业摄影师与摄影工匠最大区别。也就是说，衡量新颖的和熟悉的信息之间的关系，传达者的知识储备和表现的意图，要和信息的接收者的知识储备融合起来才是商业人像摄影最有效的信息传递方式。

阿珂：那么多摄影领域为什么会选择商业摄影呢，给我们讲讲你最开始摄影的契机吧?

我是大学毕业后选择的学习商业摄影，我的父母都是商业摄影师，从小在那样的一个环境下长大的原因吧，我对摄影始终有着一种很特殊的情感，虽然家人都希望我延续做了15年的绘画，能成为一名画家。可最终我还是选择了自己的道路--做一名职业摄影师。

阿珂：谈谈商业摄影在当下发展的现状吧，你觉得商业摄影领域的竞争形势严峻么?

就目前国内的摄影现状来说，现在整体大趋势还是很好的，越来越多的摄影师走向国际舞台。竞争是肯定的，没有竞争就没有了发展。

何连海作品

何连海作品

阿珂:15年绘画你所专攻的绘画领域是?绘画功底对你转攻摄影有什么影响或帮助么?

我是从事国画专业的，主攻方向--写意人物。绘画功底对我现在从事的摄影没有太大的影响。可能很多人都会认为，学习过美术一定对摄影有很大的帮助，帮助也许会有，但绝对不是大家所想的那样，也不是说没有学过美术就一定做不好摄影，我一直很反对这个观点。美术和摄影是两个领域，有相同之处但也有着本质的区别。摄影比美术更具现实性。

阿珂：刚接触商业摄影的时候，你最开始给自己设定的方向是什么?受到过哪些影响?

说实话，刚刚接触摄影的时候我也很迷茫，因为对行业内的一切都是陌生而又好奇的'。也是工作几年后才逐渐的明确一些方向。由于工作的特殊性，往常我关注更多的还是技术环节、流行趋势。偶尔也会了解一些行业内相关的东西。

在个人技术环节可能更多的是受我的老师们的影响吧，疯狂的迷恋优素福卡什的作品，他的每一幅作品中都能充分的表达出被摄者独特而又伟大的一面。卡什在1967年出版的《卡什摄影作品集》中所写的，"我深知每个人物内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。" 卡什的这一观点至今都深深的影响着我的每一次创作。

阿珂：商业摄影给人感觉具有天然而浓厚的商业色彩，一般的印象，好的艺术品要脱离商业因素，那你是如何处理商业因素与艺术作品这两者之间的平衡的?

其实我个人并不觉得这两者是矛盾的，真正的艺术品不是用是否具有商业元素来衡量的。当下太多太多的艺术品也是具有浓厚的商业气息的。很多早期的商业作品现在来看也是很好的艺术品。比如DIOR之前一系列的广告作品，也被很美术馆和私人收藏。他们对推动人类文明进步的价值也不比举世闻名的绘画作品低。所谓的“艺术”不过是被很多人拿来做一个幌子罢了。

我在个人工作中，首先会以客户的需求为前提，在不违背客户要求的前提下，会融入一些所谓的“艺术”形式和一些元素，比如融入一些纪实、人文、文化等元素。但是我个人并不认为这就是艺术。他只是一幅商业作品。是不是艺术品也不是我个人说了算的。有待时间和社会的检验。

阿珂：你的摄影技巧和后期处理通过什么方式学习?如何能在短时间里取得较大的进步?

无论是摄影还是数码，前期的基本功都很重要，其次就是审美。这点对很多从业年限3年以上的朋友来说尤为重要，我想，可能审美才是我们最大的障碍。我就拿摄影来举例子吧，用光、构图、美姿这些大家可能都掌握了一些。可是我们不能把他们很好的融合在一起。拍不出自己想要的效果，我相信很多摄影师都会遇到类似的问题。导致这个问题的原因是什么?其实很大程度的原因就是审美，我们脑子里有的只是模糊的影像，而不是清晰的影像。我记得安塞尔-亚当斯在他的区域曝光法中提到了：预先想象这一概念。我觉得这点很重要，在拍摄之前，要有明确的目标，构想出自己想要的影像，做到心中有丘壑。

至于学习方式可能有很多方法：比如多和圈内的朋友交流心得;向前辈虚心请教;适当的模仿一些经典作品;多看好的书籍;找一些经典的图片认真仔细的研究(不能走马观花式的观看);之后就是最关键的一点，一定要多加练习，多拍创作，一分辛劳一分收获。

何连海作品

何连海作品

何连海作品

阿珂：在拍摄中，你是如何捕捉镜头的?如何引导模特?

捕捉镜头也是摄影师必须具备的能力之一。这对抓拍能力要求很高。眼、大脑、手要做到“完全”同步，否则可能会丢失一些完美瞬间。

在拍摄的过程中要和模特多沟通，把她引导到自己的节奏中去。同时也要允许模特犯一些小错误。而且要给予很高的肯定!比如：哇!牛!你的表现太完美了!完全超出了我的想象!你是我合作的众多模特中最棒的!!对待模特，我认为摄影师是不能给予批评的!而且摄影师也不能只顾着拍照，不与模特沟通，若模特不知道自己表现的怎么样，长此以往，模特会“迷失”，会影响她们(他们)的整体发挥。此外，一天的拍摄量不能太大，不能让模特太疲累，要做到适可而止!

阿珂：你觉得拍摄人像照片最重要的因素有哪些?

首先是题材，选题至关重要，一组作品的成功与否和选题有着直接的关系。

其次就是摄影师对摄影本体语言(用光、曝光、美姿、构图、色彩等)的细节控制力。很多作品第一眼看上去都感觉还不错，可是不能细看，因为很多细节都处理的略显“粗糙”，不够精致。

最后就是一定要和数码师进行交流，前2张的修调能盯在边上是最好。这样最终作品应该会让大家比较满意。

阿珂：在你的很多作品中，色彩是最让人过目不忘的，你是如何把握色彩在作品中的运用呢?

色彩是一个很抽象的概念，每个人都有不同的认识，而且由于生理结构的一些因素，黄色人种天生的色彩感觉相对于西方人而言是比较差的。我觉得作为一个商业摄影师不仅要把握好一个大众审美的共性，还要了解平面构成的知识，要把这两种知识很好的融入到一起才能做到让人眼前一亮。

其实我个人不太喜欢后期把色彩修调的“太过”，而是更喜欢把自己的作品色彩控制的很“真实”。这个“真假”的度很难把握，可能只有技术非常娴熟，色感十分敏锐的数码师才能控制好，除此之外，大多数时候是很难控制的。为了减少这些后期不必要的麻烦，那么我在前期拍摄的时候尽可能选择和谐色系搭配，尽可能少用互补色，像黄色和紫色的搭配非常难把握它们之间的那种“和谐”。

阿珂：从作品风格中可看出你在不停地突破尝试，那今后有什么新的方向或新的摄影领域想要尝试么?

每次创作都会尽可能完成自我突破，不仅仅只是技术上的突破，更多的是对摄影认识的一种突破。今后的发展方向应该更多的倾向于高级私人定制，主要从事高品质商业人像(黑白)的创作。在自己的作品中也会融入适量的纪实元素。

阿珂：从平凡到卓越的蜕变，你觉得是什么让你取得现在的成绩?

卓越还谈不上，我应该还是摄影圈的“新人”吧。其实做什么事情最难的不是事情的本身，而是你对待这个事情的态度，是否能够坚持走下去。我记得我刚加入北京黑光集团的时候孙小平老师就跟我说过一句话：“剩”者为王!这个世界上可能最难的事情就是“坚持”了。我也是在大家的支持和鼓励下一直走到了今天。

阿珂：学习商业摄影应注意些什么问题，给想学商业摄影的新人一点建议和鼓励吧!

首先要改变对摄影的认知，要培养自己对摄影的兴趣，切忌简单的把摄影看作是谋生的一个方式。

其次就是要不断的提高自己的摄影技术。当你把摄影做到顶级水准的时候，你会发现摄影已经给你带来了你想得到的一切。

何连海作品

何连海作品

何连海作品

阿珂小悟：采访中，不时会被连海老师的言语震撼，他很博学，很专业，跟他聊天就是一个增长见识的过程，虽采访时间有限，但知识无限，希望本期短暂采访中的一些问题，能给大家带来切实的帮助，谢谢。

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