摄影实习报告集合5篇

在人们素养不断提高的今天，报告十分的重要，报告成为了一种新兴产业。一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编为大家整理的摄影实习报告5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

一、实习目的

1、了解4d的基本概念，了解VirtuoZo NT系统的运行环境及软件模块的操作特点，了解实习工作流程，从而能对4d产品生产实习有个整体概念。

2、掌握创建/打开测区及测区参数文件的设置，掌握参数文件的数据录入完成原始数字影像格式的转换。

3、通过对模型定向的作业，了解数字影像立体模型的建立方法及全过程，并能较熟练地应用定向模块进行作业，满足定向的基本精度要求，掌握核线影像重采样，生成核线影像对。

4、掌握正射影像分辨率的正确设置，制作单模型的数字正射影像，掌握等高线参数设置，生成等高线，通过正射影像或叠加等高线影像的显示，检查是否有粗差，掌握DEM拼接及自动正射影像镶嵌。

5、掌握立体切准的基本专业技能，掌握地物数据采集与编辑的基本操作，掌握文字注记的方法。

6、学会使用图廓整饰模块，掌握图廓整饰中各项参数的意义及其设置方式，生成图廓参数文件，制作完整的DOM图幅产品，生成图廓参数文件，制作完整的DRG图幅产品。

7、通过对实习成果的分析，了解数字产品的基本质量要求，总结实习中出现的问题以及实习成果的不足之处，并能分析其原因。

8、理解数据格式输出的意义，了解VirtuoZo NT系统的数据格式输出的具体操作。

二、实习内容

1、数据准备

2、模型定向及生产核线影像

3、影响匹配及匹配后的编辑

4、生产DEM机正射影像的制作

5、DEM的拼接和影像的镶嵌

6、图廓整饰

7、产品数据格式输出

8、数字摄影测图

9、成果分析

三、实习步骤

（一）建立测区与模型的参数设置

1.数据准备完善后，进入VIrtuoZo主界面，首先要新建一个测区，通过文件-打开测区，我们可以新建一个名为hammer的测区，系统默认后缀名为blk，默认保存在系统盘下的Virlog文件夹里。这个blk文件其实只是个索引文件，它最终指向的是测区设置里面的测区主目录文件夹。建立好blk文件之后，系统会自动弹出“设置测区”的对话框，我们按照原始数据提供的信息，相应填写该对话框，填写好之后保存退出。

2.进入“设置-相机文件”，找到刚才在设置测区对话框中新建的相机检校文件，双击进入参数设置界面，相机参数可以直接通过输入按钮，输入原始数据里面已有的cmr文件。

3.进入“设置-地面控制点”，可以逐点输入控制点文件，或者直接通过“输入”按钮，直接读取一个控制点文件。

4.原始影像的数据格式转换

单击Start ，将*文件转换为*文件, 并将*文件存放在测区目录下的images分目录中，单击Quit 退出。

（二）模型定向

1.创建模型，设置模型参数

打开Setup Image list对话框，分两条航带单击Add按钮分别添加按顺序添加两条航带上的六张像片，通过Moveup 、Movedown上下移动像片;单击Image_no按钮将index改为与航片号相同的数字;单击Triangulation——Imgelist——Interior orientation——do，

2.自动内定向

(1)框标近似定位成功，选择界面左窗口下的“save”按钮，如图

有自动或人工两种方式：

① 自动方式：选择“Autotic”按钮后，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，小十字丝将自动精确对准框标中心;

② 人工方式：若自动方式失败，则可选择“Manual”按钮，移动鼠标在左窗口中的当前框标中心点附近单击鼠标左键，再分别选择“up”、“down”、“left”、“right”按钮，微调小十字丝，使之精确对准框标中心。

注意：调整中应参看界面右上方的误差显示，当达到精度要求后，选择“save”按钮。左影像内定向完成后，程序读入右影像数据，对右影像进行内定向，具体操作同上

(2)找同名像点，每个模型找一对同名像点，

(3)联接点的提取，使用默认的参数

在系统主菜单中，选择Triangulation——Tie—point Extraction——makeall，如图13，单击“是”——Auto-select ties，——单击“是”

注意：调整中应参看定向结果窗中的误差显示

转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和相片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

　　一、我们要选择什么样的相片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，相片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题：我们选择什么样的相片上版?我们选择什么样的相片印在我们的报纸上?

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻相片在各自的媒体当中的比重，但是相片多了，选择相片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的相片和实际见报的相片放到一起，让大家一起品评。其中很多相片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于相片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择相片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻相片质量的提高，编辑对于相片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于相片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻相片的选择都有着自己独到的标准。

“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻相片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻相片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的相片，因为这些相片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的相片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻相片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻相片的积极性，而且能够为新闻相片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

　　二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻相片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的相片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张相片感觉不错，而不是将相片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好相片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的相片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

很感谢学校和老师给了我这样一次实习的机会，使我在毕业之前接触与自己专业有关的工作，让我比之前更清楚自己的专业，对自己的专业更加热爱。实习是学生吸收经验最好的方式，让我们学到了很多课堂以外的东西。经过这次实习，无论在经验上还是在心理上都让我得到了很好的锻炼，为我以后的学习、生活和工作奠定了很好的基础。年过后，跑来跑去，走访了我市的好几家影楼，像微微，非常台北，浪漫经典的婚纱艺术摄影中心，但最终还是选择了我市步行街的一家叫苏菲雅国际婚纱摄影。 在苏菲雅国际婚纱的毕业实习生活中，自己学到了很多东西，也品尝到了许多的辛酸与快乐。在影楼的日子里使我对美的事物又有新的一些看法，对审美又有新的提升。在这次实习之际，在苏菲雅国际婚纱做了后期数码设计的实习。

在这期间，我始终牢记，实习不是正式工作，而是一个学习过程，是“从做中学”。不管是喜是忧，也不管是经验还是教训，任何一点认识、一个心得、一种感受都是收获。经过一段时间的实际运用，使自己对后期数码有了新的了解，通过实践，受益匪浅。我在实践中学会了很多技巧，不仅是专业方面的，更多的是包括沟通技巧、交际技巧还有一些销售技巧，我比较全面地了解了影楼的组织架构和经营方式，接触了形形色色的客人，同时还结识了很多很好的同事和朋友，他们让我更深刻地了解了社会，他们拓宽了我的视野，也教会了我如何去适应社会融入社会。另外，通过这次实习，让我知道很多做人的道理。做人要圆滑一些，做事应该认真、努力、细心、谨慎、一丝不苟。更应该在不懂的时候虚心向别人请教，不管对方比你能干或没你能干，古人说的好嘛，“三人行必有我师”。 我想在以后的工作中我将更明确自己努力的方向，不断地进行自我增值，为以后策划自己的职业生涯垫定基础。在这次成功地完成了个人角色的转换的变化的同时，在心理上也适应了影楼行业与全新的生活环境，清楚的认识到，学历只是一个方面，它与最终的能力有关联，却不是绝对的。所以，在实习期间我虚心地倾听前辈们的指点和教导，记录下每一天的工作内容与收获，不时地温习，熟悉并掌握数码部门的相关情况，一步一个脚印，从小事做起，关注每一个细节。虽然对影楼行业，还有很多东西要学习，很多教训要吸收，但我想我已经做好了足够的准备，无论在心态上还是技能上。现代社会的竞争是残酷的，但只要努力地付出，我的职业生涯就必定会开出希望的花，结出成功的果——我相信。

在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。每天的生活变得有规律了，非常充实。早上7点20起床，8点半到公司开始工作。下午5点30分下班，然后回家吃饭后就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。在这期间，我领悟到一些道理，首先，找工作如果条件允许，找自己有兴趣的工作，兴趣就是动力，就算找不到自己理想的工作，工作态度也要保持积极向上。 其次， 工作的时候要合理的安排自己的生活作息时间，结合工作需要保持良好的'生活习惯，只有这样，做事效率才能提高。

工作中， 下面就婚纱影楼有如下特点分析：

一、大多只重视婚纱，而忽视个人写真

翻遍了很多影楼的婚纱相册和写真相册，总体上看，婚纱摄影的每个细节都做了比较完善的处理和制作，而个人写真却寥寥数笔。有很多美学上的缺憾和失误，不是打错了一个字，就是漏掉一个字，总之是因粗心引起的质量问题。

二、后期板式设计的思维太程式化，不敢打胆创新

后期套版表面上看上去板式规矩，条条有序，但是在形式上略显呆板，没有创意。各种风格的照片内容应该匹配一个适合的板式，讲求和谐。

三、形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。

很多影楼的形象工作者喜欢问没有什么思想的顾客，给顾客设计成什么都行，因为这些顾客对美学等方面没有什么见解。而遇到对美学有一定的见解和观点的顾客，不是只以顾客的观点设计，就是感觉顾客太麻烦，有不耐烦的情绪。

四、影楼里缺少更加生活化、人性化的设施

比如厕所，饮水器等基本必备的设施，以及其他一些能供儿童玩耍的小玩意儿。 一个影楼要想克服这些弱点，才能逐步完善，营造良好的环境，树立可信、可靠的形象，成长为一个顾客的温馨家园，为影楼的长远发展奠定坚实的基础。

影楼的每一个顾客，都是我们形象设计工作者的一件艺术珍品，造型上每一个细节的处理都应该精雕细琢。既要满足顾客的审美要求，又符合艺术本身的美学原理。做到人与艺术的完美合一，是我们设计工作者始终坚持并不断追求的目标。只有这样才能使我们的工作永远立于不败之地。无论干什么事，都要放眼长远，始终遵循可持续发展的战略眼光。

一 、LPS

简述

LPS 工程管理器是一个基于 WINDOWS 的综合数字摄影测量软件包，可 以对来 自不同类型的航空遥感相机及卫星传感器的图像进行快速和精确地 三角测量和 正射校正，与传统的三角测量和正射校正相比，可以极大的减少费用 和时间可 以处理各种各样的图像数据，诸如来自不同的摄影相机、不同的卫星 传感器、 不同的航空 GPS 数据等，处理过程涉及很多不同类型的几何模型。

二、数字摄影测量处理过程

1 创建 LPS 工程文件

2 向 LPS 工程加载图像

3 刺点

4 自动量测图像同名点

5 执行航空三角测量

DTM+等高线 DTM+等高线

6 图像正摄校正处理

处理前

处理后

控制点坐标

三、LPS 数字摄影测量系统的应用

Leica Photogrammetry SuiteLPS 是徕卡公司最新推出的数字摄影测量及遥 感处理软件系列。LPS 为影像处理及摄影测量提供了高精度及高效能的生产工 具、它可以处理各种航天(最常用的包括卫星影像 QuickBird、IKONOS、SPOT5 及 LANDSAT 等等)及航空(扫描航片、ADS40 数字影像)的各类传感器影像定向 及空三加密，处理各种数字影像格式，黑/白、彩色、多光谱及高光谱等各类数

字影像。LPS 的应用还包括矢量数据采集、数字地模生成、正射影像镶嵌及遥感 处理，它是第一套集遥感与摄影测量在单一工作平台的软件系列。 LPS 制作 DOM 的全过程如下： LPS 数字摄影测量系统制作 DOM 具体制作过程如下： 首先创建工程文件，选择相机类型，设置投影参数，输入相片参数，创建相 机参数，导入外方为元素;其次数据处理，内定向，人工选择一个点后，自动完 成内定向。建立金字塔影像，加载控制点文件，并在图上刺出相应的点!一般说 来，选择 6 个均匀分布的点作为控制点，其他的设为检查点。同名点自动匹配， 三角测量，直接进行空三解算，再接着生成 TIN 数据;最后制作正摄影像，正 射影像拼接。拼接结束后，一般还要对影像进行匀光，消除接边缝隙等操作! 1) 、创建 LPS 工程文件 2) 、向 LPS 工程加载图像 3) 、定义数码相机几何模型 4) 、自动量测图像同名点 、执行航空三角测量 5) 6) 、图像正射校正处理

四、实习基本情况

1) 、ERDAS IMAGINE 9.2 遥感图像处理系统和数字摄影工作站上操作 2) 、实习时间：第二教学周到第五教学周 、上机时间：周一下午第二讲课 3：50-6：15 3) 4) 、上机地点：X5504 地理信息系

统实验室 由于我们在航空摄影测量时采用的是 Canno D450 数码相机，所以在图像处 理的时候稍不同于摄影图像。而且，因为在课程设计的前期阶段，由于测控制点 的小组还没有完成控制点的量测和刺点工作， 还有编程小组也还没有编程计算出 像片的内方位元素和外方位元素，所以我们 LPS 图像处理小组暂时也还不能用 我们的实验数据进行处理。所以我们目前只是用 ERDAS IMAGINE 自带的练习 数据进行练习， 然后将练习数据相片的信息给编程小组的成员检验他们的程序是 否正确。并且在整个课程设计的过程中，我们图像处理小组要根据使用练习数据 得到的信息指导整个小组的工作。

五、实习体会

经过一个月的实习对我来讲收获是非常大的，也产生了非常多的体会。 内业数据处理是一种重复性的劳动， 需要耐心， 仔细， 这样才能做好! 通过实习， 对以后的工作有了一定感性的认识，基本清楚了将来的工作内容，认识到现在应 该充分利用空余时间，多接触专业软件，方便以后工作。这次实习给我最大的体 会是测绘产品的生产是一项非常繁琐而细致的工作，作为一名测绘工作者，不仅

应该有娴熟的操作技能，而且应该有着负责而平和的心态，立志于将毕身精力献 给国家的测绘事业。我觉得要想成为一名优秀的测绘工作者，不仅要把测绘当成 一门学科来学习，更要把它当成一种技能来熟悉掌握。同时本次实习对我本人的 动手能力也有很大提高。本次实习还让我第一次感受了测绘部门的生产环境，这 对我也是一种激励，它促使我以后要更加认真地学习专业知识，掌握各种技能。 要想在任何一个行业里面有所作为的话都必须付出辛勤的劳动和汗水。 只有能过 努力学习才能成为一名好的测绘工作者。 “一份耕耘一分收获!” ，这应该成为我 们今后工作的座右铭。大学即将要结束了，我们也将步入新的人生岗位中在此， 对在本次实习当中对我们进行细致辅导的老师表示极大的感谢和敬意， 是你们耐 心的教诲和和善的态度让我们亲身感受并学会了摄影测量的过程， 这对我们以后 的工作以及人生将会产生深远的影响。 总而言之，这次实习对我学习数字摄影测量有很大帮助，可以说对我以后 工作也有很大帮助，

这次实习在一次次失败后经过总结与坚持后成功的，可谓累 并快乐着， 让我记忆深刻， 对外受益匪浅。 希望以后能进行更多类似方面的实习。

一、 实习安排

这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习；第二周进行集中摄影实习。

二、实习要求

了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。

三、 相关资料整理

首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大·罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。拉斯洛·莫霍利—纳吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被誉为构成主义摄影大师。

1923年，莫霍利—纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。在包豪斯期间，莫霍利—纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。在教学上，莫霍利—纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。

四、图例

1 资料归纳与分析

他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。

2、图列

大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。

索尔·雷特（Saul Leiter）的作品具有强烈的抽

象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验。 索尔·雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。

“黄金分割”是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。对许多画家、艺术家来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外

“黄金分割”公

式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5：8的矩形，（Y点即为“黄金分割点”），

A：C = B：A = 5：8。幸运的是，35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。

“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。在下图中可以看到与“黄金分割”相关的有4个点，用黄点标示。用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法。

黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。 不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。

五、个人作品说明

采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F值F/6。3曝光时间 1/500秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷，用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。F值F/8曝光时间 1/250秒ISO速度ISO—3200 闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。前景与背景配合使照

片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4。5

曝光时间 1/4000秒

ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

这张照片采用低调画面，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出，黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。F值F/18

曝光时间 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 闪光灯模式无

这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。光圈缩到f/5，背景虚化了不少。F值F/5曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500闪光灯模式 无闪光 颜色表示

sRGB

F值F/6。3曝光时间 1/800秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光 颜色表示sRGB

室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。透过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。F值F/6。3曝光时间 1/160秒ISO速度ISO—2500 闪光灯模式 无闪光

F值F/3。5曝光时间 1/640秒ISO速度ISO—3200闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。F值F/5。6 曝光时间 1/50秒 ISO速度ISO—800 闪光灯模式 无闪光 颜色表示 sRGB

六、同类作品对比分析

对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解，只是在一些给定的环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。其实这么做的原因是对人造光了解得不够。常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。这样可以创造极大的拍摄机会，很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。摄影是是一则故事。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，还取决于构图带来的画面平衡。这就得尝试应用一些构图法则。例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。要得到“黄金点”，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。最终4条直线的交点，就是画面的黄金点了。还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。我说“不够多”是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。

七、实习感悟

经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度。而要做到这样的效果，构图非常重要。在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片；在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮；自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美；观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。

在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。当前，在信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、

主题鲜明和具有时代感等特点。莫霍利纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。线条表示两点之间的“路径”。线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。线条蕴含着运动表示位置或方向。在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。斜线意味着运动、行动和变化。曲线或S线象征安静、平静和色情。多个线条的聚合表示深度范围和距离。栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。