被媒体褒赞的年度好片《卡罗尔》终于如期而至，不仅仅是因为百合的题材，更因为布兰切特的奥斯卡范儿。媒体曾有言，布兰切特在卡罗尔中的眼神举止让人分分钟有变弯的可能，这位奥斯卡的常客用她的精湛演技在影迷心中刻下了经典的贵族符号。
《卡罗尔》并不算是一个标新立异的故事，演绎同性之爱男有催泪的《断背山》《Trip》，女有唯美的《自梳》《游园惊梦》，更别说《植物学家的女儿》《蝴蝶》《面子》《花吃了那女孩》《刺青》《四角关系》《同心难改》等后期一系列国内外的同类经典。既然如此，那么从《卡罗尔》中我们还能看什么？
「从模糊到清晰，爱无反顾」
我向来喜欢更感性的方式写影评，因为我总觉得所谓的拍摄技巧，画面的唯美多为了更好的内容呈现，更何况学院派喜欢用技巧装一把懂电影的X。即使我学过电影理论里那些冰冷的“移轴”“反打”“蒙太奇”，但我仍然不觉得电影的技巧有多么让人流连忘返的神奇，真正神奇的永远是，当你看完了一部好电影以后，它要表达的思想在那个时刻入了你的心…
然而我又不得不自相矛盾的从拍摄的角度提一下《卡罗尔》，因为看完整部电影之后，能够铭记于心的第一印象便是关于拍摄的。
电影为了凸显年代的特质，全部用了灰暗复古的色调，再加上朴素的街景，让人一下就重回到那个相对保守桎梏二十世纪五十年代的纽约。
当百货店的店员特瑞丝不知所以的爱上贵妇卡罗尔之后，所有她看到的世界都被一层玻璃阻隔开始变得虚幻不清晰。如果说隔着相机取景框看到的卡罗尔是特瑞丝心中梦幻的未来，那么透过模糊的车窗、模糊的咖啡店窗看到的卡罗尔则是她看不清楚的现在。那些模糊的窗，将欲望与现实区隔成两个不同的世界，等着她听从心灵的驱使或倒戈。而特瑞丝偏偏选择了前者，因为于她而言，爱就是一眼定情的瞬间，就是情不自禁吻下去的勇气，就是无法克制的想念和那张永远定格在心底的相片。所以，当特瑞丝最终选择了坚定的走向卡罗尔时，影片最后一帧画面如雨后晴天般清晰艳丽。
「我爱你，但你是自由的」
无论同性还是异性之爱，任何美满结局都是编剧讨好所有观众的手段，也是驱动社会更加宽容和理解，和谐美好的'正能量。我不想评价有情人终成眷属这样的设计，我只想提及卡罗尔那段触动我的信里的字句。
当卡罗尔选择悄然离开去争夺女儿抚养权的时刻，特瑞丝的内心一定是崩溃的吧，她从车上冲下来，在草丛中大吐特吐；她靠在车窗上，目光呆滞的望着窗外；她躺在车子后座上，无助的抱着自己的双肩…那种仿佛世界都失去了色彩的心痛会让人感同身受。然而，让人更加无奈的忧伤则是卡罗尔信中的告别：PleasebelievethatIwoulddoanythingtoseeyouhappy，andsoIdotheonlythingIcan…Ireleaseyou.
(请相信只要你开心我愿意做任何事，然而此刻我唯一能做的是…还你自由。)
之所以写下原文，我想每个人会有不同的理解吧，之于我，这或许是最刺痛的表达。
因为爱而放手该是这世界上最残忍的告别方式，然而，快乐可以留在记忆中，而痛苦却会相伴始终。所以，因为我爱你，不愿你受一点儿苦，不愿你因我而痛，你的心该是自由的，所以我还你自由…
当卡罗尔抛下一切跟随自己的心重寻特瑞丝的时候，她只说了一句“我爱你”…因为义无反顾是一种爱的选择，而笃定坚持同样也是。幸运的是，特瑞丝的勇敢和纯粹配得起卡罗尔的爱，所以爱也不再是枷锁，自由才会闪光。
我想原著派翠西亚·海史密斯之所以取名叫做《盐的代价》也是为了诠释什么样的爱才叫刻骨铭心。
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