跨越世纪的爱和自由的电影：云图

这是一部伟大的电影。这也是一部引人深深思考的电影。

这是20xx年目前为止，我看的觉得最好的电影。相比之下，《超人》可以不提了。

这是一个几乎能把人的思绪撕裂的电影，在不同的时间和空间内，影片让6个故事彼此依偎着，同步有序的发展。巧妙的将宿命和轮回，用一个最终完整的画面展现出来。

如果将这6个故事单独割裂来看，没有任何新鲜之处。但影片用相同的演员饰演相类似的角色，如此在故事情结上，将人物和时代之间的彼此关系，血肉相连。最终，成就人类追求真善美的宏大画卷。

1、汉克斯同学。饰演的角色从最早的阴险、贪婪到商业化社会中的不择手段，到核反应堆事件中的良心发现，到最后的在种种挣扎之下，终于战胜了心魔、懦弱和对阴暗世界的恐惧，让自己和幸存的人类得到了解脱。这个角色在各个故事中，本身就是一个真善美最终战胜邪恶的过程。而在核反应堆中的角色是一个巧妙的过渡，这个醒悟的引源，也是人类情感永恒的主题，爱情。但从影片中的表态来看，这种爱情过于脆弱，更像是一种寻求庇护的手段，并不是纯粹的`发自内心的顿悟，所以，最后还是消失在火海之中。而山谷的故事中，对人性的探究和转变的过程是比较完整的。

2、周迅。周迅饰演的角色具有启发者的意义。比如餐厅服务员中，她是唤醒somi的重要人物，而在核反应堆事件中，她是打开房门的酒店经理，发现了博士的死亡，也将整个事情的阴谋化引出正题。而博士的死亡也对云图的作曲者的感情，划上了句号。

3、罗伯特.弗罗比舍。云图的作曲者，同时在后期也是在唱片店中给女记者启发的人。音乐、爱、自由，是他主要诠释的内容。

4、山谷中的魔鬼化身，养老院的女看护者，黑奴制度下的贵族，新首尔政府下的士兵头子，这些都是黑暗和反动势力，或者黑暗势力的卫道士。在各个故事中，基本上都是完全的反面。

5、类似的角色还有一个，休格兰特饰演的卡文迪什的哥哥，山谷食人族的头领等等。

6、亚当由因，张海珠。他们是革命的践行者，是真善美的追求着。

7、斐斗娜饰演的角色，有somi和墨西哥的看门女，以及亚当由因的妻子。最后，都是用实际的行动和反面的势力彻底的决裂。

8、博士，相对完整的一个故事人物。重要的角色有两个，一个是博士，被爱感动，但在守护真理的过程中，失败。但最后又在新首尔的故事中，被somi感化。

9、卡文迪什。从年轻到老，他始终在追求着爱和自由，年轻时的爱，晦涩和冲动，年老时对自由的拼取，最后终于让他鼓起勇气再次走进了爱人的世界，圆满。

影片在众多的情感因素和借代中，最终选择了音乐。弗罗比舍有着对音乐的痴情和执着，在和维维安的合作中，由音乐为载体，最终产生了强烈的化学反应。虽然，这种凌驾在社会之上的爱，没有结果。同时，在关键的时刻，商业的贪欲还是暂时战胜了情感。但最后的饮弹自尽，也是对这个冰冷世界的反抗。

音乐，是这个世界上最没有国界、界限的语言，他的精神高于一切。让我们来看一下这幅云图中各个美丽的句点。

引发弗罗比舍创作云图的动力，是一部很久之前的小说，而这个小说正是由因的故事，一个在最后毅然加入反黑奴斗争的青年。从这点上来说，这首曲目，本身就代表了对爱、自由的追求。

那个胎记。这是几个为了自由、真理而在不同的时刻斗争的人，最后，他们都得到了各自的成功结果。这是真善美至高无上的佐证。

Somi在新首尔发表讲话的建筑，正是最后人类幸存者发出求救信号的所在。从故事发展的线索来看，somi的讲话，已经正式的讲出来人生中美、自由、爱的意义，这种意义上升成为一种精神，在人类最后逐渐走向灭亡的过程中，仍然作为图腾被崇拜和追随。而引发somi走向最后的，竟然是卡文迪什的传记电影，其中，年轻的卡文迪什说，“绝不会向任何罪恶势力妥协”。

博士和弗罗比舍之间的爱，以信件的形式彼此留存了下来，给予女记者探寻真理的勇气和力量。也是受到这种爱的感召，她和《云图》产生了很强的共鸣。这也很好的诠释了那个胎记的存在。

于是，整个故事，就在一幅徐徐展开的宏大历史画卷中，深深的烙上了真善美，或者说人类追寻真善美的痕迹。

这就是云图的真实精神所在。

让我们再来听一下那首《Cloud Atlas》。首先，旋律上给人很积极向上的感觉，由于编曲中采用了推进式往复的手法，显得很坚定且富有力量。给人非常强的希望感。章节性的重复，逐渐的强化弦乐的成分，逐渐的增强恢弘的气势，就好像影片本身所呈现的徐徐展开的画卷一般，配合影片有极强的画面感。

但同时，以钢琴作为主打乐器，又渲染了些许悲壮和沉重，喻示真理取道的艰辛和代价。但整体上，依旧给人非常的力量感。很是振奋。