在日复一日的学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编帮大家整理的造型设计论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、传统灌输式教学法与设计类人才培养目标的悖论
后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。
二、设计课堂教师角色的转变
进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。
三、差异化创作思维体系的课堂构建
1、研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。
2、在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。
3、与学生共同面对创新设计课题，体验设计乐趣。传统课堂中的教师往往在每年的教学课程中使用同样的教学大纲、同样的教案，教师自身也会产生倦怠，学生则在这个过程中被塑造成一个模子出来的思维结构。现代设计教学应给予教师充分的教学自由，越是知识积淀深厚的教师，在教学模式上的就会越趋于灵活。课堂上，学生会看到教师随性发挥，这是教师现场课堂最有价值的部分。一个有效的教学模式离不开教师与学生的共同投入，相同的课程在每个学期实施时也应有不同课题的设定。教师和学生共同面对新的课题新的挑战，在教学中融入科研创新，共同体验设计乐趣，创造新的方法和设计成果。理想的设计人才在走出校门之时应具备独立的设计理念及创作自信，以这种理念驾驭各种设计项目并且展露出设计才华。这种设计人才的特点是具备扎实的专业基本功和独具体系的设计思维，面对全新的设计项目都能够以其独特的设计思维分析问题，提出与众不同的解决问题的办法。产品造型设计课程作为工业设计的核心课程，在开展过程中应着重培养学生差异化的设计思维和独特的设计师风格，为社会输送风格多变、创意丰富的设计人才。
服装的设计主体是人类，服务对象主要也针对服务人。人体是三维立体的，服装要对人进行包装，就要研究三维空间对立体造型的应用，实体形态和平面形态的结合，制作出的服饰在材料、工艺、审美上要与科学相结合。生活水平的提高，人们对服装的要求不单单是御寒，更加注重个性化、多样化和时尚化。对于市场的要求也就不同，传统的平面剪裁在造型过于局限。立体剪裁真好能够弥补这一方面。
1.立体剪裁的形式和发展
立体剪裁在欧洲首先诞生，服装设计从二维空间平面结构跨越到三维空间立体结构。同时也让单一平面剪裁退出了历史舞台，也促进了人类服装的发展脚步。立体剪裁形成的开端是15世纪立体服饰的产生到18世纪可可服装风格开始，经过一步步发展20世纪20年代，维奥内特运用立体剪裁法为基础，创作了斜裁法，使服装领域进入新的开始。20世纪80年代中期，我国服装行业才开始起步，派遣人员到外国学校，立体剪裁才逐步在国内开始应用，由于立体剪裁能和平面剪裁结合互补，所以自流入就深受青睐。服装行业不断工业化，立体剪裁时尚化、个性化、多元化这类元素满足了来势汹汹的现状时尚潮流，为服装消防奠定了良好的基础，促进了我国服装市场的发展。
2.服装空间构成的变现形式
服装是一个三维立体结构，内空间环境和外空间环境也必然存在，内空间环境和外空间环境相互协调配合，才能构成整体形式上具有美感的服装。内空间划分指面临的分割和缝合，而产生外空间在形式上的多样化的视觉效果。通过对服饰分部分项的分割，根据人体结构、块面起伏和服装外部的空间效果，设计出的效果会更适合人体不同的需求。对于服装装饰性的我分割有空间纵向分割、空间横向分割、空间斜向分割（空间曲面分割和空间混合分割），由于设计形式的多样性和随意性，所以空间分割不能局限于一种方式。
3.服装空间在立体造型中的应用
设计服装立体造型时，要考虑的不仅是服装本身，还要服装的设计还必须按照人体的身形来定。服装的立体造型的塑造会受服装内空间的一些特性影响，设计和创造的基础是人体，必须在人体基本生理和活动需求为空间塑造基础；在不同国家不同地域上服装内空间也有大的差异，不同使用基准的服装在设计也大为不同，服装着装于人体上，人运动时服装也要跟着运动，所以设计时内空间不定是静止的；总的说设计要具有同构性、适应性、地域性、掩饰性、限定性和流动性。功能性和装饰性从根源处影响了服装内部空间造型设计。人类从事不不同活动，对服装空间要求不一样，首要满足生理器官活动（呼吸、心跳、脉搏等）所需空间，这一类人体静止时的活动。其次要考虑人体在运动（步行、奔跑等）时所需的空间，这类的服装在内空间量上要求较大。由于不同环境的人审美不同对功能性的基础上拓展形态叫做装饰性空间。运用立体造型对外部空间的轮廓、分割、样式、颜色进行强化。在运动性空间上功能性和装饰性是可以相互转换，服装超出生理性空间的部分就可以当做装饰性空间；相反超出正常运动范围的部分就是功能性空间。服装外空间在立体造型中的应用也十分重要，在其开放性、伪装性、塑造性、装饰性应用都十分广泛。服装的内外空间对于服装的立体造型影响很大。
4.总结
通过立体剪裁，我们可以对设计好的衣服进行二次设计，有不满意的地方，可以马上得到修改，一直到满意为止。日新月异的消费加大了服装行的竞争力，为了增强企业的发展，作为个性化、多样化的设计手法必不可少。我们应该更加深刻的认识服装，从服装的多方位多角度的去欣赏和思考服装的结构和形式，系统的分析服装的制作工艺手法，可以让我们从立体空间状态去认识服装，用空间艺术的美感去了解服装的外形的丰富和内在的深刻，从而让我们的设计品位提高。总之，虽然立体造型设的应用十分灵活和广泛，但服装立体造型设计在我国出现的时间要过其他国家晚，所以在这方面的发展，我们应当注重培养自身的涵养和知识，让未来服装立体造型设计工艺发展更完善，在国际市场更有竞争力。
摘要：随着我国经济的快速发展，程的需求也在不断增大。建筑方案设计作为建筑工程的主要部分之一，在很大程度上影响了建筑后期的使用情况。因此，优良的建筑方案对整个建筑工程起着决定性的作用。本文将从建筑方案设计出发，深层次探讨建筑造型设计，并具体分析建筑造型设计中的相关问题。
关键词：建筑造型；建筑方案；方案设计
前言
建筑造型设计及方案设计本身就是极富创造力和花费心思的工作过程，在建筑造型上对材质、外观、表现效果等多个方面都有一定的要求。因此，在进行设计时，应将多种因素有效结合运用，充分发挥出建筑设计的效果。建筑设计人员应该具备强大的专业技能和丰富的专业知识，在建筑设计工作中，严格遵循建筑设计的相关标准，对建筑工程设计的关键点进行掌控，最大程度的提高建筑质量，并对经济、时尚、美观等要素进行设计，促进建筑设计向更好的方向发展。
1建筑方案设计概述
建筑方案设计是整个建筑设计最原始但也是最根本的阶段。建筑方案设计复杂多样，其主要原因是建筑具有多要素性和建筑艺术性等特点。除此之外，建筑方案设计还要提前考虑到建筑完工后期的居住问题，例如居民在居住时的使用便捷问题和建筑物本身的寿命问题。建筑设计师需要将这些繁琐庞杂的问题综合考虑，并通过一定专业技术进行分析，最终制定出一份切实合理的建筑设计方案。建筑方案设计是一项综合性极强且十分具有挑战性的工作，在外行人看来，它或许只是简单的绘图、计划方案书写和空间造型等方面的工作，但只有真正深入了解的人才明白，建筑设计绝非他人想的那么简单。它真正的内涵在于创造，一种视觉上的创造，并在此基础上满足各类不同的要求。
2建筑方案设计原则
2.1协调统一性
建筑本身并非独立存在的，需要考虑到诸多外在因素。在进行方案设计时，要注重与周围建筑的协调性，通过借鉴周围建筑的风格，分析其建筑设计特点，制定出最协调的建筑设计方案。同时，切忌设计与周围的建筑风格截然相反的方案，这往往会产生一种视觉上的违和感，使原本建筑带有的美感荡然无存，甚至产生诸多负面影响。
2.2切实可行性
建筑方案设计是建筑工程建设的基础环节，设计切实可行的建筑方案是建筑工程建设的首要工作，对其成果起着决定性作用。优秀的建筑设计方案，要遵循从大方面到小方面、从底部到顶部的基本设计方向原则，同时也要考虑到细微之处可能存在的各种问题，精益求精，尽最大的可能避免设计方案在执行过程中出现纰漏，给建筑的建设施工过程带来不便。
2.3专业主导性
为了保证建筑设计的科学合理性，应以专业的建筑设计人员为主体，辅助吸取多个方面的意见和建议。在设计方案进行优化时，专业设计人员需要对涉及的多方面因素考虑，收集、选择、过滤出有用数据。在特殊情况下，设计人员还需要通过使用专业技术手段对建筑方案设计进行优化，保证建筑方案设计的科学性、专业性。因此，将专业的建筑设计人员作为核心力量，发挥其主导作用，培养其创新观念，使其设计出更加优秀的建筑方案。
3建筑造型的设计和现实表达
3.1建筑物材质
建筑物本身的材质选择十分重要，经常作为人们对建筑审美评价和质量安全的基本部分体现。不同材质会给人们在对建筑外观进行欣赏时带来许多不同的视觉效果和体验。为使建筑表现出坚实稳重的视觉效果，一般选择采用密度高、质地粗糙坚硬的建筑材料；为使建筑的风格轻松唯美并给人带来放松舒适之感，一般选择采用密度低、光滑且明亮的建材。现阶段，新型建筑材料层出不穷，在对建筑进行设计时，可将各种颜色、材质不同的金属作为材料投入到建筑制造之中，丰富建筑造型。
3.2建筑设计中对“虚实”的设计与表达
通常情况下，建筑在空间上的表达形式繁多，在进行建筑方案设计时，若是设计人员只单方面注重实体空间设计，则会使设计显得过于单调。因此，在设计过程中加入一些简单的设计元素，能够更好的营造出一种开放性较强的空间表达形式。墙和柱被设计人员分开建设，已经成了一种普遍现象，这样做的根本目的为了给建筑造型营造一种虚实相交的效果。在我国，尤其是那些气候较为炎热的地区，这种方式更是常见，它所营造出的具有朦胧美的虚化空间，将虚与实的美感表现的淋漓尽致，让人们不由自主地沉浸在其中。在虚中，最重要的组成部分便是阴影，一般情况下，墙和柱内的阴影会随着阳光位置的变化而改变，这样的构造给建筑增添了一种别样的韵律感。因此，设计人员在进行建筑方案设计时，虚实的应用和表达是一项不可或缺的考虑项。
3.3建筑的空间组合设计
建筑工程项目存在多种类型，建筑物的外观造型和结构设计形式等方面也有着十分巨大的差异，这种差异主要体现在大型建筑工程实施中。在建筑方案设计的过程中，设计人员对于各种空间形式不同的建筑，需采用与之相对应相协调的设计方法，从而达到不同的视觉体验效果，真正实现造型优化的目的。
3.4建筑的色彩设计
在建筑设计过程中，色彩设计有序而合理的色彩选择和搭配，能大大提高建筑物的艺术观赏性和价值性，这一点在现代建筑上表现尤为突出。精巧的色彩表达不仅能完美的凸显出建筑的结构特点，还能清楚地表达其风格与特色，将美好与和谐完美的统一起来。因此，我们要重视建筑物的色彩设计，不要只是单一的采用一种颜色，要学会灵活的使用和搭配其他颜色，这样，才能更加真实生动地向观赏者传达赋予建筑的情感。
3.5环保材料选择
在建筑设计过程中，应优先选用绿色环保材料。例如加强新能源新材料的利用，抑或是推广天然颜料的使用，总之便是要综合考虑各种因素，寻找出最科学最绿色的建筑方案设计。当下，设计人员已经设计出了许多具有特色的环保建筑方案，他们将色彩搭配和建筑环保材质巧妙地融合，使建筑造型更加多元化，而我国未来的建筑发展趋势将会逐渐趋向环保设计。
3.6建筑尺寸比例的表达
文艺复兴时期的意大利建筑家帕拉迪奥曾说过这样一句话：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调”。人对建筑的第一印象便是建筑的尺寸，它对建筑物的表达起着举足轻重的作用。不论是埃及的金字塔还是文艺复兴时期的宗教建筑，抑或是中国的古代传统建筑，其本身对于比例和尺寸的推敲都是十分严格的。即便是在现代建筑中，这一特征仍被完整保留着。
4建筑方案设计的步骤和准备
在对建筑方案进行设计时，有其严格规范的设计流程。从当下的建筑设计单位内部运行情况来看，大体可分为以下几个阶段：设计准备阶段-方案设计阶段-技术设计阶段-施工图纸设计阶段。各阶段之间紧密联系，前一环往往是后一环的依据或基础。建筑方案设计是一种有针对性的空间环境构建过程，它的完成需要依据具体的环境条件，同时利用图示思维解决设计矛盾，其本质为生活设计。上文中建筑设计思维是通过将头脑中模糊、不稳定的设计方案以绘制草图的方式迅速记录下来，使其变为清晰可见的图形，之后便可以一边进行功能分析，一边根据平面图形进行设计思考，双管齐下，提高工作效率。
5结束语
建筑方案设计是建筑工程的根本，而建筑则是构成城市景观的主要元素之一。建筑的设计不单单是为了具有观赏性，更是为了给人们提供一个良好的生活和工作的空间环境，这就需要设计者在进行建筑方案设计时，加强对建筑本身的美观性及实用性的重视。
参考文献
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[4]陈召明，李传涛.方案设计在建筑设计中的重要性与应用分析[J].城市建设理论研究，20xx，9.
一、京剧与京剧文化
扎根中国的京剧文化历史悠久，可追溯至古代，现中国更把它确认为中华民族艺术瑰宝，京剧源于中国四个不同省份的剧种，汇聚了不同区域的文化，最后交融在一起形成京剧。
二、京剧文化传播途径的思考
在当今现代社会中，国粹中的中国医学和中国画都广为流传，为多数民众所熟悉，但是由于受主观条件和客观条件的影响，中国京剧虽也流传于明间，但其文化的内涵却鲜为人知。虽然京剧现在仍是全国影响力最大的剧种之一，但不可否认的是，其传播影响力受到了严重的限制。
三、京剧文化旅游纪念品的造型设计构想
旅游纪念品是一种特殊的文化产品，其生命周期在于艺术设计的不断创新。欲求旅游纪念品热卖畅销，更需要强化地域性、纪念性、实用性、艺术性、便携性、趣味性等特征。将京剧文化与旅游纪念品相融合，通过不同的设计方式和表现的手法，能有效强化以上特征，能成为传播京剧艺术的有效途径。
（一）凸显地域性，提炼源基因一般来说，文化的各种显性或隐性表现形式在一定范围的地域内具有某种类特征，这便是文化源所致。
1、提取、引用-题材
京剧原起于四个地方的剧种：安徽徽剧；湖北汉剧；江苏昆曲；陕西秦剧。由此，选择以安徽、湖北、江苏、陕西的地图为主要图形，再将其与京剧元素融合，尽量使设计元素简单化、明了化，使人们能明了设计所传播的文化主题。在设计的时候，把主要的“京”字变形作为该设计的主要Logo,用“京”笔画的表现方式表明京剧也是其它剧种的融合所形成的，以此作为该作品的品牌标志。
2、提取与设计—整合形式
在瓷盘的设计图中，选用地图为主要表现形式，利用城市格局的划分，将其京剧脸谱，头饰与地图融为一体。选用红、黄、蓝、绿四色代表四省，使画面丰富。见图2。
3、提取与延续—文化艺术的蔓延
书签在生活中随处可见，也是将京剧文化融入生活的一大表现方式，此类京剧书签分为两组：用微，汉，昆，秦剧的毛笔字体加以设计，充分了解到京剧的发源地以及形成其京剧的四大剧种。
（二）满足游客需求，增加文化交流
文化属性的旅游纪念品颇受旅游者的青睐，它融汇了地域、民俗风情，更是定格了旅行者旅行的记忆。
1、旅游纪念品是文化的物质载体，也是推动旅游发展的一大动力，作为旅游的一大灵魂，充分深入挖掘文化进行旅游产品的开发，将其形成纪念品概念。
2、旅游产品的文化传递并不是华丽与色彩，而是纪念品传达出的设计文化。以中国京剧文化旅游纪念品开发为例，通过对现在旅游纪念品市场的分析，提出旅游创新，文化创新，设计创新的新理念、新纪念品。
（三）创新性的改进
京剧作为非物质文化遗产，为其文化旅游品牌准确的开发与定位，为保护、发展与定位都翻开了崭新的一页。
1、传承民族文化特色
旅游纪念品的设计创新能重新吸引各地域旅游者的眼球，以京剧文化旅游纪念品的设计创新为例，纪念品的设计传承着京剧艺术的历史文化，使“BeijingOpera”这张名片远传千里，体现了旅游纪念品的可持续性。
2、形式创新
旅游纪念品各地雷同，理念相当，因此各地旅游区需要挖掘最具自身特色的旅游资源，将其赋予给旅游纪念品,打破旅游纪念品千篇一律的'景象。
3、设计思想创新
该组京剧文化旅游产品结合京剧的起源地，照到合理的设计元素，把旅游纪念品的“意”用“形”与“态”表现
4、文化创新
文化理念不是所谓的一层不变，文化也需要勇于创新，京剧艺术是经过几代人长期实践，探索才发展成为中国国粹之一，并且一直在不断的创新。
四、结语
旅游业是智慧密集型产业，旅游产品也会智慧密集型产品，要发展旅游业就需推动旅游纪念品的开发和设计。旅游纪念品走向市场，走向旅游者的过程就是一个“设计”与“开发”、“文化”与“传承”的维系过程，只要运用得当，就可以同时赢得旅游纪念品市场开发和文化传承的成功。促成民族文化传播和文化旅游开发的“互动”。从对中国京剧文化旅游纪念品开发和设计的探索为例，清楚认识到了旅游纪念品开发市场的一个核心问题就是不具备自身的独特性。开发者应重视文化挖掘，在具备美观和造型后应融入文化理念。
作者:雷雯 方巧凤 刘意 单位:成都理工大学
摘要：仿生学是指人类模仿自然界生物的某项功能, 从而进行发明创造的一门科学, 自汽车诞生之日起, 汽车设计师们就没有停止过仿生学在汽车设计领域中的尝试与应用, 随着人类科学技术的不断进步, 人们对于生物的认知能力进一步加深, 生物某些功能的优异性也更加为人类所了解。因此, 重视仿生学在汽车造型设计领域中的应用, 势必会将汽车造型设计发展带入到一个崭新的阶段。
关键词：仿生学; 汽车造型设计; 必然性; 应用;
自然界的生物在经过几十亿年的不断进化, 都具有自己独特的本领和外形去适应自己的生存环境, 随着人类文明的不断进步, 人类开始反思自己的行为, 回归自然、融入自然、与自然和谐相处的意识日渐觉醒, 在工业设计方面, 主要表现为由人为形态符号逐渐转变为自然形态符号, 这种转变日益被社会大众所接受, 并成为现代产品重要的设计理念。
一、赋予汽车产品生命特征
随着人类社会的不断进步以及汽车工业的快速发展, 人们对于汽车设计也有了新的要求, 不只是要求提高汽车的各项性能, 同时还追求回归自然、与自然的和谐相处的方式。回归自然、向往自然的因子一直都隐藏在人类的潜意识之中, 这实际上是人类的一种天性。
现代快节奏的生活方式, 使人们离自然越来越远, 而那种隐藏在潜意识之中的回归自然的想法也日渐萌动仿生学在机器制造领域中的应用, 能够将自然界中的生命活力赋予到冰冷的机器之中。特别是那种生物机体为了生存、发展, 而与周围环境对抗的张力, 催动了人们回归自然、热爱生命的潜在意识, 仿生形态产品实际上正是迎合了人类回归自然的这种心理, 而且赋予汽车造型设计以生命特征, 实际上也已经在人类社会中达成了共识。
二、仿生学在汽车造型设计中的应用
仿生的应用汽车的外形是消费者必须要考虑的一个重要因素。因此, 汽车的外部轮廓作为车造型设计的重要内容, 设计师必须要对其进行重点考虑。根据汽车的结构不同, 我们可以将汽车的外部轮廓简单的分为:前围、侧围、后围以及顶盖, 这四大部分也是设计的重点所在。
我们在运用仿生学进行汽车造型设计时, 并不是单纯的追求与原有生物体的逼真性, 而是要抓住生物体的本质特征加以模仿.虽然是对生物体的“形”进行模仿, 但也绝对不能照搬照抄, 而是要把握住原型的神韵, 再结合汽车自身的设计定位, 从而寻找到既源于具象, 又超越具象的设计方法。比如德国的波尔舍博士在1933年设计出了“甲壳虫汽车”。“甲壳虫汽车”在外部轮廓上从甲壳虫这一生物体上汲取了灵感, 将甲壳虫的外形进行提炼与加工, 再结合汽车自身的结构特点, 最终设计出了这款风靡全球的作品, 而这款汽车也成为了“形”仿生的经典之作。对“甲壳虫汽车”进行观察, 我们不难发现, 它在凸显内部驾驶空间的同时, 还给人一种可爱、时尚的感觉。这对于那些追求时尚、个性的青年人来讲, 是极具吸引力的。
三、“神”仿生的应用
汽车造型的物理外观除了给人以形似的感觉之外, 还能够传达一种情感层面的信息。比如凯迪拉克系列轿车坚毅、硬朗的线条经常使人联想到男性, 而上面论述的“甲壳虫汽车”圆润、优美的曲线则使人联想到女性。这两款汽车之所以能够给人以不同的情感体验, 主要是由于两者在“神”的方面有所区别, 而这种情感体验也是影响消费者购买行为的一个重要因素。我们进行汽车造型设计的“神”仿生时, 除了像“甲壳虫汽车”那样, 将汽车的造型设计生物体的具体形象之外, 还可以采用“隐喻”以及“变形”的手法, 将原有的具体形象加以抽象处理, 从而使消费者在看到这些造型设计之后, 产生相应的联想, 达到增强汽车造型感染力的目的。
四、功能仿生的应用
功能仿生主要是利用生物的部分功能原理来研制机械设备或开发某种新技术, 从而使机器设备具有生物体的某些类似的功能效果。现阶段, 功能仿生已经被广泛应用于汽车造型设计之中, 比如鸥翼式车门, 就是设计师从运动的鸟类翅膀中获得了灵感, 而设计出了这种独特的与传统车门迥然不同的开启方式。我们知道, 传统的车门开启方式是横向开启的, 而鸥翼式车门则为纵向开启形式, 就如同鸟类展开的翅膀一样。这种鸥翼式车门能够有效节约车门的占地面积, 从而节省了大量空间。
五、结构仿生的应用
我们知道, 提高汽车速度, 降低能源损耗的关键就是降低风阻, 同时这也是每一位汽车设计师用毕生精力所追求的一个终极目标。许多设计师将目光锁定在了水中生物, 并将鱼类作为结构仿生对象。通过多年研究, 设计师与科学家联手发现了鱼类拥有着V字形的层叠鳞片, 而且鱼的脊背呈“阶梯降”式排列, 这就是鱼类在水中能够保持较高速度的一个重要原因, 而鱼类在水中的运动与汽车在空气中运动有着异曲同工之妙, 鱼类这一生理结构同样符合空气动力学的原理, 因此, 根据这一理念, 设计师设计出了一种概念汽车。
根据仿生学理论而设计出的汽车造型作品, 我们从中既可以看出原生态的质朴之美, 也能够看出抽象加工之后的意象之美。如果仿生学没有广泛应用于汽车造型设计领域, 汽车也许仅仅是作为一个交通工具而存在, 我们也无法领略。那些大师创造的令世人叹为观止的艺术作品, 更让人对汽车工业的发展如此期待……
摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。
关键词：动画造型设计；能力；培养
一、引言
培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。
二、动画造型设计能力的培养与实施
（一）提高学生的动画造型设计能力。
与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。
（二）根据实践培养学生空间构图能力
在提高学生动画造型能力上，教师应该不断调整自己的教学方法，以方便学生更快更好地掌握教师所讲授的内容，并被自
（三）利用真实的工具让学生体验结构
在学生完成了绘画这一基础后，教师可以让学生感受真实的工具真实的材料，这样能帮助学生更好的感受物体的结构。比如，教师可以让学生利用木板浮雕来雕刻，让学生一边观察一边思考一边动手，既能增强学生的观察能力及思维能力，又能提高学生的动手实践能力，还能让学生更好地了解动画造型的结构。
（四）根据丰富多样的图片培养学生的创造性思维
对于动画造型设计的学生而言，动画的造型应是多种多样丰富多彩的，不应该只是关注传统的动画形象如中国的动画形象及日本动漫形象那样，应具有创造性思维，创造出极具特色的形象。可以根据多种绘画形式，比如如诗如画的山水画、色彩绚丽的油画和栩栩如生的雕刻等，了解这些绘画的手法以及不同时期的绘画特点，借鉴各种绘画形式的优势和与众不同之处，吸收纳为自己的知识，并将其合理运用到自己所创造的绘画形象中，不断创新，不断完善，从而创造出更完美的动画造型。
三、结语
结合以上观点，实践经验与动画造型设计是密不可分的，实践能力直接影响着所创造的动画形象是否能够生动形象与众不同。所以，教师在进行动画造型设计教学活动时。应该科学安排教学内容，不仅要因材施教，考虑每个学生的学习能力，还要加强实践活动，让学生积累实践经验，积累素材，提高创造性思维能力，让学生能根据实际物体想象出虚拟的形象，将物体的内部与外部相结合，从而使形象更加生动立体，让学生的创造性得到解放，并且增强学生设计动画形象的能力，让学生在各个阶段的学习中都能有不同的学习体验，学到不同的知识，以不断提升自己内在的素质，提高设计能力，从而创造出更好的动画造型。
参考文献：
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摘要：本文将对现在建筑造型设计与方案设计进行详细的分析
关键词：现代建筑；造型设计；方案设计；影响因素
1建筑造型设计的要点
1.1外观的艺术性
相对于往昔，人们对于建筑着重于抵御寒冷和风雨，如今，却不仅仅于如此单一的一个方面。在如今的时代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人们则向往更高精神层次的提升。对于传统的建筑设计，建筑设计者要取其精华，去其糟粕，吸收传统的文化底蕴，同时吸收和借鉴外国文化，如法国的浪漫风情和西欧的田园风光等，把建筑不仅仅当做一个工程，更要视为一件工艺品，展现出独特的艺术性。
1.2功能的完整性
对于任意一个建筑物，都要遵循“安全实用美观经济”的原则，这个是建筑设计者都要铭记在心的原则。一个建筑物仅仅只有美丽的外观，假如不具备相应完整的功能，则也不能说完全创造了其建筑物的经济效益。一个建筑物的设计，假如失去了任意一项，变成了观赏性的房屋，或者仅仅只能供于人类去居住等任意单一的方面，在当今资源有限逐渐减少的时代里，可以称的上是浪费资源，没有充分利用其功能。现代社会的发展理念，除了对于建筑物安全，美观方面等的考虑，更着重于对于建筑物功能的划分，功能的整体性，内部功能的健全和人们对于建筑物的要求，给人们带来极大的便利。
1.3细部安全问题的处理
当我们靠近一座建筑物，首先映入眼里的则是建筑物的大门，建筑物同人是一样的，第一眼的印象对我们对一个建筑物的总体评价很重要。在总体布局中，建筑物的大门所占的比例，与整体建筑的相和谐性，包括其颜色和形状都会影响我们对其的评价。当设计建筑物的时候，我们可能会意识到阳台的使用功能特意在某个地方设计阳台，但是，对于在建筑物的造型中，阳台也占有一定的作用，不仅仅局限于使用功能，同时也有装饰功能。对于阳台的设计要考虑全面，一个出色的阳台可以起到锦上添花，如同一个闪光点，起到画龙点睛的作用。顶层设计在很长的时间里，被看做是建筑物设计中十分困难的部分。假如处理不合适，会造成整体建筑风格的破坏。设计建筑顶部，应该从建筑物的周围环境，整体的建筑风格，顶部的建筑形状等多个方面进行考虑，一个出色的顶部设计，会对建筑物的整体艺术效果产生积极的影响。
2建筑方案设计的原则
2.1反映建筑风格的整体性
建筑物不是独立于存在的，当设计方案时，要考虑与周围建筑群的相互协调，在借鉴周围建筑群的艺术风格的基础上，寻找更好的设计方案，切莫独树一帜，与周围的环境，建筑截然相反，甚至是变成相冲的视觉感受，变的徒劳无果，产生负面的效应。
2.2方案的设计的合理性方向性
一个建筑工程的开始，需要详细可行的建筑方案的设计。作为建筑工程开始的基础环节，起着基础性的作用。建筑方案的设计，要遵循从楼顶到底部，从大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面从宏观的角度开始去设计建筑方案，也要充分考虑到细微的因素在微观细节处，精益求精，尽可能的避免设计建筑在实施过程中可能会遇到的问题。
3影响现代建筑造型和方案设计的因素
3.1材料对现代建筑设计的影响
我们都知道的透明的玻璃可以带来空间扩大的感觉，平滑的花岗岩给人以坚硬、稳固之感，而毛石则是保佑大自然的韵味，对一个建筑用不同的建筑材料与该建筑的整体的三维立体状态和整体效果相互配合和映衬，可能会出现意想不到的美丽效果，增添不同的风采，不同的建筑材料相互搭配，或许两种，或许多种，也可能形成独特的视觉效果。
3.2现代建筑功能对建筑设计的影响
不同的建筑物有着不同多样的建筑功能。设计者对于建筑物的门床墙面房顶以及阳台等不同部分的立体设计，包括，搭配颜色和比例大小其自身的性能和安排材料的多少，都需要与自身建筑的功能相适应，一个合格的建筑物会充分反应其建筑设计的功能和应用，例如应用于商场的建筑物，为保证充分的商品摆放面积，在设计时会充分利用细微或者偏僻的角落，来扩大利用面积。
3.3影响建筑设计的尺度因素
为产生不同的视觉效果，在设计建筑时，设计者通常会用错杂交横的不同比例来产生视觉效果。多层尺度的效果层次，有利于充分展现建筑物的造型效果。尺度作为影响建筑造型的一个重要因素，达到一定要求的尺度选择，通过亲切尺度和非亲切尺度，可以产生与众不同的效果。例如在进行门窗的设计中，有多样的尺度选择，例如大尺度的圆形落地窗，或者小型的方形门窗，当建筑物使用不同的门窗相结合在一起，可以产生复杂层次的效果。把握好尺度对于建筑物美观的影响，也可以使人们在观看建筑物时产生愉悦的心情。
4结语
建筑文化是时代发展的结晶，含有深厚而广阔的文化内涵，同时，建筑造型设计和方案设计，本身也是一个复杂的事物，需要建筑设计者在设计过程中，不断实践，在原有的基础上不断提升自己，保持对新思维的探索心理，也要立足于实地，脚踏实地。建筑造型和方案的设计对建筑起着重要的作用，促进建筑行业朝着更高水平的方向发展，更是一个城市文化面貌和经济基础快速提升的重要体现。
参考文献
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摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
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[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,20xx,(08):236-237.
摘要：
目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，20xx，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，20xx，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，20xx，08（02）：112.
摘要：随着玩偶制作工艺和人们审美需求的提高，手工玩偶的市场和消费人群越来越庞大，它的艺术形式和市场价值受到人们的关注。文章从设计元素、制作过程等方面入手，对手工编线玩偶进行研究，以期厘清手工编线玩偶的艺术特征和产品价值。
关键词：手工编线玩偶；设计；造型
手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。
一、手工编线玩偶的设计元素
手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：
第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。
第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。
第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。
二、手工编线玩偶的制作流程
不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：
其一，画稿。很多手工编线玩偶的设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。
其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。
其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。
三、手工编线玩偶造型的生命力
一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。
参考文献：
[1]呼志强.中国手工艺文化.时事出版社，20xx.
[2]李闻歆.浅谈玩偶设计的未来.中外玩具制造，20xx（6）.
摘要：中国传统文化是中华民族艺术灵感的发源之所，特别是动画艺术的创作，需要从中国传统文化元素入手，汲取优秀的创作思源。动画创作的前期是动画造型设计，主要是动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。要创造出具有中国韵味的动画形象，造型设计者需要从中国传统文化入手，通过借鉴和提炼，把握传统文化的精神内核，赋予动画作品鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化元素;动画造型;设计
一、中国传统文化元素概述
中国历史悠久，历史文化的积淀形成了丰富的传统文化元素，如水墨画、陶艺、京剧脸谱、皮影艺术、壁画艺术、剪纸艺术等，绚丽而丰富的表现元素和表现形式为中国动画的创作提供了丰富的造型设计素材。综观我国优秀的动画作品，无一不带有中国传统文化元素符号，如，动画片《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝等角色的造型设计借鉴了中国传统艺术，如京剧、年画等，通俗易懂，富含民族特色。20xx年上映的动画电影《小门神》，从动画人物造型设计上看，是根据中国传统民间传说设计的，使“门神”这一人物形象深入人心，深受观众的喜爱；从动画故事上讲，是对门神故事的原型再造，契合了中国民间关于门神的传说。这就使影片对于中老年观众而言是对中国传统民间故事的温馨回忆，对于青少年观众而言是对中国传统文化的传承和发扬，也正因如此，这部影片反响热烈。近年来，动画业界重新研究将古老的皮影艺术应用于动画创作，把传统的水墨画与三维技术相结合制作动画片，等等，都赋予了动画造型强烈的民族文化特色和独特的艺术感染力。
二、中国传统文化元素在动画造型设计中的应用研究
中国传统文化元素在动画造型设计中的体现，一方面是在动画造型设计上借鉴和引用传统文化，另一方面是对中国传统文化元素和中国文化精神内核的传承与发扬。根据现代动画造型审美特征，运用现代动画造型设计手段对传统文化元素中那些能够为我们所借鉴的造型设计元素进行进一步的提炼、改造和运用，既能够将其以新的、现代的方式进行传承，又能够使我国动画的造型富有民族韵味，从整体上提升动画作品的美感和艺术感染力。动画创作的前期工作是动画造型设计，主要是设计动画角色的造型，从角色的形体与色彩两个方面进行整体塑造。在造型设计中，设计者应注重对传统文化元素形与色的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核，赋予作品个性鲜明的艺术神韵。1.中国式“形”之传神艺术审美表达中国几千年的历史发展，积淀了儒家、道家等多家学派的思想，将其体现在我国的动画造型设计中，能够使我国的动画作品从思想上具有独特的东方魅力。中国传统文化讲究天人合一、以形表意，这与西方遵照现实、追求形象逼真的创作原则不同，东西方文化背景不同，创作出来的动画形象的艺术风格也必然有所不同。西方绘画讲求透视关系和逼真写实；中国绘画中对人物的表现遵从“肩担两头，立七坐五盘三半”之说，对人物面部有“三庭五眼”的划分，脸型则可用八个汉字概括，即“国、目、田、甲、由、申、用、风”，生动又形象，更加注重以形写神。如《大闹天宫》中孙悟空的动画形象设计，为了突出孙悟空的机灵聪慧，造型设计者有意识地将孙悟空的形象进行了夸张的变形，并借助中国传统艺术京剧中的人物形象和动作设计，在孙悟空的面部中心用心形的红色色块将其鼻子、嘴巴和眼睛统一起来，加之设计出长腿细腰、虎皮短装，将孙悟空的机灵表现得淋漓尽致。2.中国式“色”之传神艺术审美表达在动画造型设计中，色彩对于表现动画角色的个性特征和传情达意有着不可代替的作用。在色彩的使用上，东西方也有各自的艺术追求和艺术原则，西方艺术家讲求对色彩和光线的严格把握，任何微妙的光线变化都不容忽视，对逼真性、写实性有着近乎苛刻的重视；而中国传统艺术更加重视韵味的主观表达，如中国传统水墨画，画家可以不考虑光色等方面，更加注重以笔墨塑造形象，通过墨的浓淡干湿、线条的起承转合、笔触的轻重等抒发情感。如，《小蝌蚪找妈妈》就利用了传统水墨画元素，将游动的小蝌蚪表现得淋漓尽致。
结语
我国动画只有结合我国的传统文化进行探索，才能在世界动画舞台上大放异彩，而中国传统文化元素在动画造型设计中的运用更是大势所趋。我国的动画造型设计者只有充分、深入挖掘我国传统文化的元素，并将其体现在动画造型设计中，才能够以更加形象和直观的方式传承、发扬我国的传统文化，并引领中国动画的发展。
1 概述
绩效考核作为一项管理手段被许多企业及其管理者认同，在企业中都会或多或少的以各种方式体现出来，但考虑许多行业的特性，员工的绩效考核不能定量的准确开展。而制造型企业相对而言，员工的工作绩效可以通过比较准确的定量的方式体现出来，这就为绩效考核机制的设计及运行提供了良好的基础，但考虑到制造型企业往往员工人数较多，设计开发绩效考核系统便很有必要，即可降低人力资源管理人员的工作强度，也使绩效考核机制的运行更加透明公开，更有助于员工详细了解个人的工作绩效水平。
2 机制设计
制造型企业生产线员工的工作具有重复劳动的特点，可采用日常考核与月度考核相结合的方式进行，即针对员工日常工作状态进行日常考核，针对员工的月度工作状态进行月度考核，通过加权的方式计算出员工整体的月度绩效水平。
日常考核即对员工每一天的工作状态进行考核管理，对员工的出勤、标准化作业、工作执行度等方面进行考评，在月底进行加权计算得到本月的日常工作绩效分。
月度考核即依据员工的工作岗位设定重点工作指标项，再设定月度目标值及奖惩标准，根据月度指标完成情况得到本月的重点工作绩效分。
3 系统设计
系统的开发设计以Delphi7 及Oracle 数据库作为开发工具及开发平台。员工绩效考核系统的主要模块：由系统管理、考核管理两个模块组成。
3.1 系统管理模块
该模块包括用户管理、部门管理、系统日志三个部分。其中：用户管理模块用于用户增加、信息变更、用户删除;部门管理模块用于员工归属部门增加、变更及删除;系统日志用于记录系统运行记录。
3.2 考核管理模块
该模块包括日常工作考核模块、月度工作考核模块、日常指标维护模块、月度指标维护模块、绩效系数维护模块。其中：日常工作考核模块用于对员工进行日常工作状态考核;月度工作考核模块用于对员工进行月度指标项考核;日常指标维护模块用于对员工日常工作奖惩标准进行维护;月度指标维护模块用于对员工月度重点工作指标项及奖惩标准进行维护;绩效系数维护模块用于对员工的绩效考评系数进行维护。
4 结束语
通过日常考核与月度考核相结合的方式，可以对员工的月度工作综合绩效作出比较准确、公平的评价。系统提供了绩效考核功能，实现了绩效分值的自动计算汇总;提供了指标维护功能，实现了绩效指标的实时更新。绩效考核能够激励员工更好的工作，而合理规范的绩效考核系统的使用能使绩效考核客观、公正，有效提升个人、组织的工作效率。
紫砂壶发展至今，造型千姿百态，大致可分为光器、花器、筋纹器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀；虽然气质大相径庭，但归根结底不外“恰如其分”四字。紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰，既不过于花哨繁复亦不简单粗暴，简约中有内涵、修饰中有深意，古色古香又不乏时代气息，这是紫砂壶最本质的特征，也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。中华文明上下五千年，紫砂壶只能算是后起之秀。
当很多传统手工艺在高速发展的信息时代纷纷湮灭，紫砂壶却有着截然不同的命运，受到大众愈来愈深的喜爱，势态蒸蒸日上。古有东坡老年辞官后至丁蜀做壶，后有顾景舟、蒋蓉等名家迭出，不知是紫砂壶造就了他们还是他们造就了紫砂壶？任何时代，艺术和人都是相互成就的，人用艺术来表达自己，艺术由人赋予灵魂和生命力，所以情怀和温度成为紫砂壶最让人动容的特征，这正是物质社会稀缺之物。时事造人，人造万物。紫砂壶作为艺术品顺应了时代的精神，是时代的语言。时代渴望什么，人就创造什么。紫砂壶相较瓷器的优点是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透气性好，泡茶不易发馊，且久用而温润。因此，常有人说“紫砂壶为茶而生”。此壶由紫泥制成，泥料的选用与壶型相得益彰，表现出整壶安然朴素的气质、庄重挺拔的气度，此壶名“佛缘”(见图1），紫泥的厚重正切主旨。此壶是圆器，壶身圆润饱满，作者对几何形体的把握恰到好处，整壶饱满却不笨重，圆润而不失灵气，曲线优美流畅、转角处理细致，圆中见方、方中寓圆。“方圆”思想自古盛行，涉及建筑、哲学、风水等领域。“天圆地方”不单是古代人的宇宙观，是人类对自然的初步探索和假证，也代表着人们智慧思维的觉醒、对科学知识的探究。人们将这一根深蒂固的观念迁移运用到其它方面，生活器具、传统建筑的设计大多也遵循这一思想，使之上升为一种“美学”。在生活哲学上，更有黄炎培先生教育儿子“取象于钱，外圆内方。和若秋风，素若秋霜”，同时也告诫我们：做人做事既要采取合适的方式灵活处理问题，也要坚持自己的原则不动摇。除此之外，还有《孟子》中“不以规矩不能成方圆”的训诫。显然，追根溯源可以发现，“天圆地方”作为人们约定俗成的观念，被自然而然地运用到生活的诸多方面。而随着时代的发展，“方圆”也衍生出更多含义。
任何文化都不是一成不变的，在不同时代有不同象征。紫砂壶充当了文化的载体，以包容性和开放性自成一格。传承数百年的宜兴紫砂被列入国家非物质文化遗产。伴随着茶文化的发展，紫砂壶制作艺人经过长期探索，创造出陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥等)、包锡、彩釉、珐琅彩、浮雕、绞泥等一系列装饰技艺。此壶采用了最常见的陶刻技艺，由著名书画家储云陶刻。他的作品总能别出机杼，在散逸烂漫的笔墨中蕴含了深远的儒学精神。壶身一面刻有“爱藏铭之篆”几字，笔锋遒劲、潇洒飘逸。壶身另一面画有菩提树，菩提与佛教颇有渊源，有浓厚的宗教色彩。偈语有云：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。这句话是教人不要妄想执着，只有放下执念，才能明心见性。壶身刻画菩提惟妙惟肖，菩提树枝繁叶茂，叶片呈心形，前端细长，有“滴水叶尖”之称。壶身陶刻与“佛缘”相得益彰，切壶、切题、切意，陶刻书画为紫砂壶注入文人气息，锦上添花。陶刻是最具代表性的装饰技艺，它将书画、金石、诗文与紫砂结合为一体，扩展了紫砂的创作题材和文化内涵，既符合文人雅士的审美情趣，又是对中华民族文化传统的传承。陶刻既需要出神入化的刀工做基础，又需要辅以深厚的书画功底和审美情趣，只有这样才能真正发挥陶刻的功用，为紫砂壶锦上添花。纵观整壶，不论泥料、造型，还是壶身陶刻，皆围绕着“佛缘”这一主题，整壶比例协调，壶把和壶流相呼应，壶钮玲珑雅致、朴实淳厚、端庄稳重的气质给人宁静祥和之感，默默契合主题，意味深长。
紫砂壶作为实用与审美价值兼具的艺术品，以其独特的矿泥料、精湛的手工技艺、古朴的自然色泽和千姿百态的造型艺术，在工艺美术园林中精彩纷呈、经久不衰。随着历史的演进，紫砂壶的生存空间、技艺特征、传统文化内涵等仍呈现出良好的状态。它既是传统文化的载体，又融入了时代气息，传承这一优秀的民间技艺着实任重而道远。
[关键词]造型 风格 符号化
[摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
2、符号化造型在动画创作中的特殊性
在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。“q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
摘要：目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
关键词：动画电影 美术造型 设计 民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
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