[摘要]伴随着精神文明建设进程的不断加快，现代服装设计不再单纯局限于实用性与审美性，而是被赋予了更加深远的艺术追求与精神文化需要。本文从印象派绘画的基本概念入手，探讨印象派绘画与服装设计的关系，并从材料设计、色彩搭配与图案表达三方面，分析了印像派绘画艺术图案在服装设计中的具体应用，借助具体案例进行阐释，以供借鉴。
[关键词]印象派绘画；艺术图案；服装设计；色彩应用
印象派绘画艺术利用独特的色彩与笔法，呈现出短暂却又深远的美感。将其应用于服装设计中，可以将人物与自然风景的瞬息变化进行定格，增添服装的艺术欣赏价值。
一、印象派绘画的基本概念
印象派，又称为印象主义，在绘画手法上多借鉴以科罗、米勒为代表的巴比松画派和以库尔贝为代表的写实主义，并在此基础上通过对现代光学理论的学习理解，将画家眼中在光与影的微妙变化下的世间万物如实地描绘出来。
二、印象派绘画与服装设计的关系
首先，印象派绘画常将高纯度的色彩进行配置，利用混淆视觉的方式将颜色鲜明、色调丰富的光线进行紧凑的组合，应用这些色彩设计出来的服装也会呈现出如阳光、星空的颜色，给人以视觉上的舒适感。其次，印象派借助大色块与抽象艺术进行对比，服装设计师也应用此特点将大块色彩使用粗线条遮挡，借助凌乱手法呈现出色彩的丰富性与画面的立体性，给人以感官上的冲击。最后，印象派绘画中短促的笔触与卷曲的线条使光影得到巧妙的分割，呈现出粗犷却又富于动感的想象空间，也为服装设计者所借鉴，使服装呈现出动态的美感。
三、印象派绘画艺术图案在服装设计中的具体应用
（一）应用于服装材料设计
现代服装设计中所应用的材料呈现出个性化、多样化的特点，常见的有针织、雪纺、皮革、皮草等。在不同的服装材料中应用印象派的艺术图案，既要考虑到材料的特性，又要兼顾服装的设计手法。印象派绘画艺术运用了许多特别的笔法，可以结合不同图案所呈现出的笔法特点来选取适合的服装面料与针线，辅之以恰当的针织工艺，呈现出所要表达的主题效果。以针织面料的服装为例，我们可以先观察纱线本身所带有的特征，利用纱线纤维的堆砌特点与卷曲度，凸显出印象派图案中带有卷曲感与漩涡感的笔法特点：也可以运用印象派绘画所独有的颜色，例如，具有高纯度和高明度的蓝、黄两色，使用彩色的纱线，将其各自所呈现出的卷曲线条紧密地排列在面料上，结合自身需要进行纱线毛长的修剪；还可以利用不同针法，将面料的结构进行重新组织，模仿印象派图案中短促又带有秩序感的笔触，应用提花与转化等工艺手法的互相配合，创造出印象派图案中繁复叠加、层层堆砌的奇妙线条艺术。从总体设计来说，借用印象派绘画中具有代表性的蓝色与黄色，应用其卷曲的线条图案，使得纱线紧密排布、牢牢贴合，彰显出线条上的律动感与艺术性。
（二）应用于服装色彩搭配
色彩在服装设计中能够直观地给人留下第一印象，最迅速、直接地表现服装设计的美感，这也是印象派绘画中重要的构成元素，彰显出其鲜明的艺术特征。在服装的设计过程中，应当着重强化色彩的配置，既要能够整体地把握色彩，又要学会在细节上运用色彩，将色彩进行和谐的搭配。同时，色彩的应用与服装的材料与形状密不可分，既要把控好所要应用的色彩种类与面积，也应当与图案协调搭配。1.高明度色彩图案印象派绘画中偏爱使用具有高明度的色彩，利用大色块的.简化对比，体现出色彩的简洁与明快，而这一特点与现代服装设计中的简约理念高度契合，迎合了现代消费者的喜好趋向。例如，印象派绘画艺术不仅喜欢应用高纯度、高明度的色彩，也偏爱将色彩进行并置与混合，营造出一种光怪陆离、极具视觉冲击与压迫性的窒息美感，突显出浪漫主义与唯美的特征，与其他绘画手法形成了明显的区别。因此，在服装设计中，可以将印象派图案中的色彩运用到服装色彩的设计中，选用橙、黄、蓝等高纯度色彩，将其进行打乱混合、相互交融，呈现出类似于风景画的特色，在服装设计中赋予现代气息美感，使得设计作品传递出夺人眼球、光怪陆离、浓重艳丽的视觉美感。2.大色块图案将不同色块进行组合，形成简化对比的效果，也是印象派绘画的突出风格，使整个画面凸显出单纯、明亮、纯澈的艺术效果。将印象派的大色块图案应用到服装设计中，主要是将色块按照不同的大小面积、形状差别进行规律性排布，再通过组合共同放置在一个系列之中。例如，可以选择质地轻盈的雪纺面料，搭配质地较为硬朗的面料，利用高纯度的黄、蓝、黑等不同色块进行排列组合，同时在整体色彩中添加宝石蓝色作为点缀，既体现出硬朗与温柔的结合，又表现出青春感与靓丽感，呈现出现代人的时尚理念。
（三）应用于服装图案表达
借助图案的形式将印象派绘画艺术的主题呈现在服装设计中，可以为服装增添美学意味与艺术文化价值，彰显出古典与现代融合的审美品味。因此，如何将印象派绘画主题应用于服装设计中值得我们进行深入的探讨，下面提出两种方法：1.直接应用法所谓直接应用，便是运用印花、手绘、贴、绣等工艺把印象派主题元素直接表现在服装上。一方面，可以将印象派整体的核心绘画主题显现在服装设计中。自古以来，女性对于美便有着极为狂热的追求，而印象派绘画诞生于经济低迷的时代，对于装饰主义的回潮有着极为深远的推动作用。在如今的服装设计中应用印象派图案，例如，将梵高的《星月夜》中的图案直接应用在服装设计中，可以将图案进行解构设计，借助蓝色、黄色之间的对比与大量卷曲激荡的线条，给人以复古风格与现代时尚感并存的视觉冲击，提供神秘美好而又内涵深蕴的审美感受，彰显出独特的个性风采。另一方面，也可以将印象派绘画图案中的某一具体部分或者细小元素进行截取，将其应用于服装设计中。这种设计方式虽然也是直接应用中的一种，但需要设计者对于其设计内涵与设计主题有系统的把握，确保将印象派绘画的主题艺术融入到服装设计理念中，使二者浑然一体、相辅相成。例如，可以将印象派绘画《麦田》作为设计的灵感，选取《麦田》中具有代表性的黄色麦田元素及天空透视元素应用于男装设计中，搭配男装设计中常规简约的廓形，突破以往呆板的款式风格，呈现出天空与麦田交相辉映的辽阔视野感，从而流露出男性自然洒脱、桀骜不羁的个性风采。2.借用再造法所谓借用再造法，即借用印象派绘画艺术的显著特征，将其进行甄别取舍与再创造，赋予艺术二次生命。例如，可以借用印象派绘画中独有的笔触、线条、画面构造、色彩搭配与笔法特征等元素，同时将其进行取舍与创新，应用于服装的图案、肌理、款式与造型设计中。将印象派绘画中的某一风格要素进行抽象的概括与演绎，再针对性的应用于服装设计中，也是给予了印象派绘画艺术第二次生命，使其在现代社会焕发出新的生机。例如，可以将“加”与“减”作为服装设计的主要手法，将《向日葵》中的花朵元素提炼出来，添加到服装设计中，同时将花瓣的外廓型进行减法，不再将整体、大片的花朵图案直接应用于服装设计，而是将其分割为不规则的花瓣状布块，在整体服装布料上进行重新排列组合与拼贴，构成不同的图案，使得服装在整体上呈现出灵动感与时尚感。
四、印象派绘画艺术图案应用于服装设计中的案例分析
以国内某设计师的《印象》系列服装设计中的第四款服装为例，廓形为斗篷式，呈现出清雅婉约却又冷艳灵动之感，凸显出穿着者的独特气质。这款大衣的款型为长款斗篷套装，选用近年来流行的A字廓形。面料方面选取的是空气层面料，整体给人硬朗立体之感，塑造出流畅明快的线条。以本白作为服装的底色，选用印象派绘画图案中蓝、黄等色调，将印象派绘画图案绘制在服装下摆处，通过色彩的明快对比，更加凸显出服装整体上的干净利落、整洁大气之感，又富有晕染感的艺术沉淀。在衣身下摆处绘有印象派绘画图案，体现出抽象的艺术性，同时在帽子处将此图案进行抽象变形，既彰显了印象派绘画元素的特征，又从表现手法方面进行了大胆创新。上衣里设计为短上衣，在简约中又赋予了灵动的美感。总体上，本款服装将印象派绘画图案应用于局部细节的创造，既传达出朦胧婉约、光影错落的印象派视觉美感，又赋予了现代女性独立、优雅、干练的精神特质，达到了印象派与服装设计相互渗透的和谐美。
五、结论
总而言之，印象派绘画作为一种独具特色的艺术风格，已经成为国际时尚舞台中一抹不可或缺的风景，其独到的绘画手法对于现代时尚元素的创新也有着深远的启迪作用。因此，要将印象派绘画艺术的表象与意境进行完美融合，在服装设计中传承艺术精髓，促进服装设计朝着多元化的舞台大步迈进。
参考文献：
[1]孟婷.浅谈印象派绘画在服装设计中的应用与实践[J].大众文艺,2015(7):118.
[2]孟婷.印象派绘画艺术图案在服装设计中的应用[D].天津:天津科技大学,2017.
[3]蒋伟.印象派绘画在服装创意设计中的应用[D].济南:齐鲁工业大学,2017.
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