摘要：动画专业素描教学是培养动画人才的遣型能力，提高其专业素质和审美素养，在传统素描的基础上积入动画意识，以着重诱发想象力与创遣力的素描训练来培养学生，使动画素描教学具有前瞻性、创造性，使之更符合当代教学理念，更具鲜明的时代特点。
关键词;素描 基础 教学 动画 中国风格
动画作为一种艺术形式出现，已有近百年的历史。在一些发达国家，动画已经成为一个十分庞大的产业、在国民经济中占有举足轻重的地位。中国动画也有悠久的历史和辉煌的时期，但是没有成为对经济有影响的产业。改革开放以来，国外的动画艺术和动画产业对我国动画界产生了巨大的影响，于是我国的动画公司纷纷成立，很多高校开办了动画专业，我国的动画产业开始孕育。
作为动画专业的基础训练之一的素描教学，在结合专业特点方面进行了探索和尝试，目前还不够完善，还不能适应动画产业与社会发展的需要。作为动画专业基础课的素描教学和素描作品，应该具有不同于其他专业的特点，从而使动画专业素描更加具有自己的特色。
1、传统素描与动画专业素描的异同
素描是一种从感觉和经验中得来的传统的绘画表现方式，是一切造型的基础，是表现造型最基本的思维方式和独立的艺术。广义的素描，泛指一切单色的`绘画。狭义的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能，学习素描是解决造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了证明。在艺术规律方面，传统素描与动画专业素描有共同之处，但在功能和目的方面却有明显的差别，以至于在各种专业的教学实践中出现不同的素描教学方式和素描样式。传统素描教学主要是为绘画专业打基础，以培养画家为目的，强调的是对物象的质感、量感、空间、光源等全因素的描绘，追求画面的完整性、绘画性;而动画专业素描则是抓住物象最典型的特征，依据动画的需要，追求强烈的视觉效果，运用科学的原理与手段，把造型的一些基本因素包括点、线、面、体，运用节奏、韵律等加以理性的发挥。通过素描的动画性造型训练，最后达到运用变形、夸张、拟人等艺术手段将动画角色设计为可视的形象，赋予动画角色以生命力和感染力。在教学中，学生通过素描的训练，能强化他们对形的感知，把握和塑造，使学生具有一定的创造能力，增强其专业素质和审美素养，拓展表现技法和视野。
2、动画专业素描教学的方法与程序
从教学方法来看，首先动画专业素描教学与传统素描教学有一个共同目的，就是提高学生的造型能力，然后才能有效地表达自己的感受和认识。其次在教学中培养学生的线造意识和形式感，动画大多是以线造型为主要手段，线色结合，以线形运动形成连续的视觉空间的审美样式，在造型设计、分镜头设计、原画和动画设计阶段都要求有极强的造型能力和想象力，用准确、生动的线条，让动画角色鲜活地动起来。由于专业的特殊性，在素描训练方法上要保留传统线描的写形传神的特性，还要把西方科学的造型方法引入素描教学当中，要运用解剖和透视知识，注重研究结构，弥补过去线描造型手法单一和平面化的倾向，使动画素描以线造型为主，调子为辅的线造型形态。在画面组织、穿插、节奏、韵律的同时，着重解决结构和形体、体积和空间等问题，深入研究形象特征、动态规律和内部结构的关系，表达自己的感受和想象。因为素描中的线条是从客观中刹离出来的造型语言，具有主观色彩，所以概括和提炼十分重要。所谓形式感的造型训练，就是要找出线条的主次关系，运用对比、明暗、疏密来有序组织，表现审美修养和个性特征。再次，动画专业素描教学在训练上引导学生用动画的眼光去观察事物，去思考问题，去想象形态，以动画观念为指导的思想要贯穿素描教学的全过程。依据科学的艺术规律，动画专业素描可以拟出如下教学程序：首先是以线造型为主的结构方式的素描训练，它包括几何形体素描、静物素描、动漫模型素描、人体素描;其次是明暗方式的素描训练，它包括静物素描、动漫模型素描和人像素描;再次是风景和场景素描，它们强调准确造型之外，要具有一定的装饰性和形式感，即带有创造意味。素描训练应遵循由简到繁、由浅入深、由静到动的原则顺序展开。教学过程结合讲述理论，着重指导学生完成各类素描习作。素描训练应做到写生与速写、默写、临摹、想象相结合，不同阶段的素描训练，在内容、性质和意义上既有层次上的区别，又有内在的联系。
3、动画专业素描教学的具体实施
现阶段看来，没必要全盘推翻原有的素描教学秩序，况且传统素描训练已经形成较为完善的体系，只是探索在教学中加入动画因素，及时增加有利于学生专业和个性发展的训练内容。第一，素描以短期作业为主，两周甚至一个月的长期作业中，大部分时间被学生浪费，到最后已经少有感觉，而短期作业可以使学生经常保持新鲜的感觉，能达到事半功倍的教学效果。第二，每张作业具体解决一个问题，通过系列作业使学生逐步摆脱物象的束缚，这种阶段性的有针对性的训练有利于学生综合能力的培养和主观意识的增强，能够调动学生的积极性。第三，材料的多元探索，改变从前素描教学中材料的单一性，提供更加丰富的媒介材料，大胆实践是调动学生艺术情感的重要手段，多变的媒介反映了多变的观察方式，材料的探索和实验也是素描能力训练中创新意识的开始。第四，发挥学生的主体意识，在素描课程中，可以让学生自己动手布置和设计绘画对象，通过学生自己动手制作和设计摆放过程，使学生能够获得新的审美体验和乐趣，提高创造意识。
4、动画专业素描教学的中国风格
中国悠久的文明史所形成的丰厚文化底蕴，成就了中国艺术形式的多样性发展，中国美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术乃至戏曲、剪纸、皮影、年画、服饰等，为中国动画提供了取之不尽的借鉴材料。中国美术的发展历史绵长，其理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深，从陶器、青铜器、玉器到绘画，形成中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格。中国绘画艺术写意抒情，强调主观意会，有丰富的想象和诗一般的韵味。作为动画造型基础的动画专业素描，应该向中国传统艺术学习，吸收民族美术的养料，才能使中国动画具有独特的民族风格与艺术语言。
总之，动画专业素描教学是适应动画专业的一门基本训练，是为了培养现代动画人才的造型能力，增进其专业素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画意识，以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法来培养学生，最终把动画素描的特色产品和当代先进的计算机科学技术有机结合，更快地发展我国现代化动画产业，获得更大的社会效益和经济效益，是当代中国动画人的历史使命。
参考文献
[1]艺术教育，2007，6.
[2]刘临.动画线描造型基础，中国电影出版社，2001，8.
[3]陈孟昕等.动画造型，武汉理工大学出版社，2005，8.
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